摘要：歌唱艺术是一门音乐表演艺术， 是通过声音、旋律、语言、情感的结合来体现作曲者创作作品的思想意图， 因而演唱者不仅需要长期的练习发声技巧， 还要不断加强自身的文化修养， 使歌者在演唱中达到“声情并茂”.
关键词：声音技巧； 情感表达； 声情并茂；
一、歌唱艺术中“声与情”的相互关系
歌唱艺术中的声与情是相辅相成、不可分割的。重情轻声、重声轻情， 都是不完整的表演。声音是歌唱的基础， 情感是歌唱的灵魂。当演唱者的声音技巧达到一定水平时， 此时加入情绪的变化， 有情感的歌唱， 才是完整的。
“声断情不断”, 这句话明确表明了情感的重要性。传“情”---准确地， 创造地表达音乐作品的思想内容， 乃是歌唱艺术的灵魂[1].我们歌唱的目的是为了传达情感， 每部作品都来源于生活， 有不同的故事情节、不同的角色变化。民歌中的号子、山歌， 其歌词就是来源于劳动者在田地里干活时的即兴演唱， 为艰苦的劳动生活带来娱乐性。例如作品《黄河怨》中描写了一个妇女的悲惨经历；《在那遥远的地方》描写一个美好的爱情故事；《杨白劳》描写父亲对女儿的疼爱。所以了解这些作品的思想内容和创作背景是很有必要的， 这样更有利于将内心情感与声音巧妙地融合在一块。如果心里想的与歌词的大意背道而驰， 那么从歌声中也感受不到演唱者在用心歌唱， 这会使听众感到乏味。
二、“声情并茂”在歌唱艺术中的应用
1. 了解作品内涵， 掌握音乐要素
每一首歌曲都由旋律、节奏、节拍、力度、歌词等音乐基本要素组成。想要有情感的演唱， 对音乐要素的掌握和运用是至关重要的。
（1） 节奏的处理应注意：我们常见的拍子有二拍子、三拍子、四拍子等， 这是最基本的知识。强弱一定要很明显的表现出来。在很多作品中， 会有弱起节奏型出现。这就是考验演唱者节奏感， 时值上的准确度。正拍子起的音要比后拍子强， 后拍子要弱起。一般在正拍起的音， 似乎都是讲述一个故事， 演唱时要很确定。在后拍起的音， 一般都会给人缅怀故人， 感叹， 情绪平稳， 温柔细腻， 小河流水般的感觉。演唱时， 要明确节奏型， 在情绪上做好调整， 表达出最准确的情感。休止符也是演唱时经常遇到的， 这时演唱者就要根据休止的长短， 来设计好休止期间你的内心潜台词。
（2） 旋律的处理应注意：在分析旋律时， 一般以乐句为单位， 而乐句有长短之分， 遇到长乐句， 尽量一口气唱完， 所以旋律与气息的掌握和控制有很大的联系。当旋律线上升时， 作者表达的是激动、奋发向上的感觉， 这时气息也要由弱到强， 声音要与旋律同步， 演唱者才能准确的唱出这一段乐句的情感。当旋律线平稳时， 作者要表达出进行曲的感觉， 这时气息平稳， 唱腔有力就可以。所以， 要熟练掌握旋律线的特征， 让科学的声音与波动起伏的旋律融合在一起， 完美地表达出作品的情感。
（3） 力度和音色的处理应注意：音乐学习者通常用“强弱”一词来形容力度关系， 但强弱力度要在有较强作品分析能力的情况下加入。如果演唱者能准确的处理好一首作品中的强弱变化， 会给整首歌曲添加很多色彩。在演唱时， 若能很好地进行强弱转换， 需要有很强控制气息的能力。不同的音色能演绎出不同的情感。
2. 分析理解作品， 塑造音乐形象
每一部优秀的作品， 都离不开创作背景， 故事情节等。而演唱者要完美的表达出作品的意义， 需要在演唱前做很多功课。例如作品的创作背景、写作意图、中心思想， 以及对每一句歌词的分析理解等， 都需要我们去认真了解， 从而体会作者在其作品中抒发的情感， 以及在演唱时演唱者的情感和内心， 这样才能做到声情并茂的演唱。
例如歌曲《黄河怨》：选自《黄河大合唱》第六乐章， 创作于1939年， 由光未然作词， 冼星海作曲。此曲讲述一个绝望妇女的悲惨遭遇， 描写了在一个漆黑的夜晚， 一个妇女在黄河岸边哭诉。因战乱的原因与家人流离失所， 丈夫不知去向， 孩子被鬼子杀害， 自己又被日寇侮辱， 为了证明自己的清白， 只能跳入黄河的悲惨故事。妇女在临死前那种悲痛欲绝和内心的呐喊， 及对鬼子的怨恨。所以在演唱这首作品时， 对声音技巧的要求很高， 需要很多哭腔， 音色不能太嘹亮。《黄河怨》是一首三拍子的歌曲， 整首歌曲力度的变化很大， 丰富了整首作品的情感色彩， 歌词有一定诉说性。对于这首作品， 歌词的分析处理是很重要的一个环节， 因为语言是最直接最清楚的表达方式。汉语的表达中， 要字正腔圆， 在把每个字都唱清楚的同时， 分析这句歌词中要突出的字眼。如第一段“云啊， 你不要闪躲。黄河啊， 你不要呜咽。”这句歌词写的非常简单， 所以演唱过程中在轻声的同时要拖住气息， 三拍子不是很明显， 表现出妇女无助的颤抖的声音。歌曲第二段“命啊， 这样苦！生活啊， 这样难！鬼子啊， 你这样没心肝！宝贝啊， 你死的这样惨！”这句要由弱到强再到突强。要把“鬼子没心肝”突出。“没心肝”这三个字要用很重的语气读出来， 表达对鬼子的憎恨。接着有两个小节的休止， 用来调整情绪， 把对鬼子的憎恨之情转变成对惨死孩子的悲伤之情。第三段的进入， 就像一场暴风雨的来临。速度加快， 力度加强， 层层递进， 情绪更加激动、更加怨恨， 最后一句一定要唱出哭诉的感觉。第四段， 也是全曲的高潮， 在唱“惨”字的时候， 要用哭喊的声音去表达。“血债”是一个爆发点， 全曲的最高音， 要用很饱满的声音清晰地唱出来。最后一个字“还”也要用强的力量并延长。
每个歌唱者起初学习唱歌的原因有很多， 因为某首歌曲的旋律很好听， 因为喜欢某些歌唱家， 因为某些机缘巧合接触到声乐， 因为喜欢， 所以开始不断的进行学习深造。而在学习的过程中， 会遇到很多难题， 因为每个人的自身条件是不同的， 对很多内部器官的理解只能通过一些图片和想象力， 它是看不见摸不着的， 所以歌唱是一件要用内心去体会并认真去学习的一项技能。而声情并茂地去演唱是很难达到的一个高度， 演唱者在声音很成熟的基础上与情感完美的结合， 才能呈现出声情并茂地演唱。
参考文献
[1]沈湘。沈湘声乐教学艺术[M]上海：上海音乐出版社， 1998
[2]黄美玉。艺术教育优秀论文集[M]山东：山东文艺出版社， 2002