摘 要：我国有许多优秀的钢琴曲作品，《春江花月夜》就是其中一首重要并且十分优秀的代表乐曲，该乐曲是由《春江花月夜》这首古诗词改编而成的。最开始的时候这首曲子并不是钢琴曲，而是由琵琶演奏的古曲。由于这首乐曲十分悠扬动听，人们之后在此基础上做出尝试，因此有了古筝、萧、钢琴等相应的乐曲演奏版本。本文主要分析了钢琴曲《春江花月夜》的音乐表现力，探究该钢琴曲演奏的模式怎样使得乐曲更加婉转优美，对我国音乐界产生了怎样重要的影响。
关键词：钢琴曲； 《春江花月夜》； 音乐表现力；
作者简介： 谢皓珀（1972-），女，汉族，贵州遵义人，本科，遵义师范学院音乐与舞蹈学院副教授，研究方向：钢琴教学与研究。；
一、钢琴曲《春江花月夜》的简要介绍
《春江花月夜》这首钢琴曲又名《夕阳箫鼓》《浔阳琵琶》《浔阳曲》等，最开始是一首着名的琵琶独奏曲，在二十世纪二十年代由作曲人将其改编成丝竹合奏的曲目，同时改名为《春江花月夜》。《春江花月夜》的总体基调是优美婉转、抒发情感的，其主旋律高亢、热情奔放、积极进取，全曲就是在这样的基调和旋律下进行演奏的。在1975年的时候，作曲者将其改编成为了钢琴曲，并且随着社会的发展进步和音乐艺术表现方式的升华，之后该乐曲一直在不断地修改完善。钢琴曲版的《春江花月夜》有一种独特的曲风，表现方式也不同，其强烈的音乐表现力可以满足现代人的审美需求，为大众所接受。该乐曲在时间和环境上有一种强烈的对比，这样的表现方式可以消除因为连接不到位造成的不协调感，可以以一种比较平和、舒缓的方式去贯穿乐曲的始终，满足现代人对于音乐的一种需求。同时钢琴演奏的方式又使得整个乐曲散发出不一样的气质，具有一种独特的现代气息。
整个乐曲是由七个部分构成的，时长为9分22秒，主要包括引子、主题乐段、变奏和尾声。全曲以一个音乐主题乐段作为基础，其他的部分会有变奏，通过音乐的表现力来展示出音乐内涵的发展变化，在此过程中又会有比较细腻的表现手法，通过不同的角度去刻画相应的场景，构建出意境。《春江花月夜》这首钢琴曲总体而言是用比较优美的旋律来抒情的，它以流畅的节奏进行演奏，在黑白琴键中跳跃出不一样的旋律，用丰富多彩的演奏手法来表现出欢快愉悦的情绪，曲中有诗词、曲中有画面、曲中有意境。我们通过细细地聆听、欣赏，就可以感受到诗词中的意境，仿佛自己进入到了山水之中，感觉到畅意，这就是这首钢琴曲的表现力。以上是对于该钢琴曲的一个简要介绍。通过对钢琴曲的介绍，我们对整首乐曲就会有一种大致的感知，明白其所想要表现的内容。这首乐曲的节奏时而快、时而慢，变化之中衔接自然，不让人感到突兀，具有较好的音乐表现力。
二、钢琴曲《春江花月夜》的赏析
《春江花月夜》是中国古典音乐乐曲之一，需要我们用一种欣赏的态度去对待。钢琴演奏的版本与最开始的琵琶等乐器版本在呈现效果上有很大的不同，以下主要按照段落顺序，对钢琴曲《春江花月夜》作出赏析：
第一段的主要内容是关于江楼钟鼓的，主要通过引子来表现钟楼这个主题。在黑白琴键中演奏出悦耳的乐曲，形象地表现出了那种由慢到快的鼓声，这就是该首钢琴曲的启奏。然后就以演奏引出了古典音乐的主题，优美、婉转、荡气回肠的音乐内容，形象地描绘出一幅美丽的画面，那是晚风轻拂、夕阳无限好、水波荡漾的画面，是初暮的场景，整体的演奏十分和谐，可以构建出一种和谐的氛围，也是一种美好的前奏。
第二段的主要内容是关于月亮升起的。"月上东山"的意境下，乐曲旋律也是向上的，伴随着月亮升起的过程，演奏的节奏呈现由慢到快的渐进过程。这一段展现出的内容是满天的星星点缀着夜空，加上黑夜的衬托，此时的月亮显得更加的皎洁，在黑黑的天空之中有一轮明月，是那么的明亮，有一种皓月当空的既视感，也带给人一种舒适美好的感觉。
第三段主要是描绘晚风轻拂的场景，"风回曲水".该部分的曲调是层层下降之后又有回升，仿佛晚风吹过水面之后引起的层层水波，碧波荡漾下的湖水夹杂着风声，风声入耳的同时又不至于让人感觉烦躁不适，反而有一种悠然惬意的舒适感。
第四段中"花影层层重叠，交相辉映",在之前慢慢的节奏之下发生转变，欢快灵动的节奏与之前的安静恬适形成一个鲜明的对比，描绘出的就是风吹草动、花动影动的画面。各种事物都在展现着自己的身姿，各种花竞相争艳，把自己美妙的一面展现出来，花影重叠下，给人一种迷乱感，所以演奏节奏上就会有一种欢快的跳动感，这也是这一段的演奏表现出来的内容。
第五段中的"水云相互映衬，时间慢慢推移",音乐在此处是一种低音的回转，之后又有颤音作为辅助，加上高音部分的跳跃，高低起伏、错落有致，给人带来一种水天合一的空灵意境。这一段音乐演奏出了时间的变化过程，表现出从太阳落下到月亮升起、从晚霞到晚上的云朵等一系列的事物，通过对事物的描绘，展现出了时间流逝的过程，这一段也是极富音乐表现力的部分。
第六段描绘的是渔民欢快回归的场景。渔民经过辛勤的捕捞之后高兴地回归，在湖上泛舟，是一种自由自在的状态。月下嬉戏打闹的场景是和谐的，柔美动听的琴声是宛转悠扬的，我们可以在每一个音符的弹奏中感受到渔民的欢乐，开始的节奏只是点点的欢快，之后就变得快而有力，氛围十分热烈，充分地表达了渔人满载而归时的愉悦之情，让听者也能感同身受，受到快乐的感染。
第七段是全曲的一个高潮部分，也是第一次进入高潮。用钢琴弹奏出强烈的乐声之后，整个乐队就会进行演奏。这时描绘出的就是一个比较热闹的画面，有江上的渔船竞相回归、江上的浪花翻滚、四处飞溅的江水等。我们从这一段中可以感受到开心，不只是通过钢琴琴键的欢快跳跃，还有各种乐器的相互配合，它们共同将收获的喜悦充分地表现出来。
第八段中的音乐是呈现反复式递升的，钢琴的节奏是快而慢、慢而快，反反复复升降的，弹琴的力度也有一种变化。由弱到强的变化，描绘的是江上波浪翻滚、渔民赶早回归的场面，呈现出由远及近的画面感，接着音乐的声调从高到低，听众的情绪会有一种起伏，由之前的激动回归到后来的平静，最后归于夜深人静的状态。第八段是整首乐曲的一个小高潮，起起伏伏的力度、忽快忽慢的节奏带给人多种感情的碰撞，这是一种外在的音乐表现力，可以使听众更加享受其中的音乐世界，真正融入到乐曲创设出的场景中，有一种音乐的代入感，不再是简单的用耳朵听。
第九段是乐曲的尾声，在激动的演奏之后慢慢趋于平缓。这一段描绘出的是渔船渐行渐远、人迹越来越少的画面，开始的热闹场面变得安静了，逐渐没有了渔船的竞争、渔民的欢呼，一切都回归到了最开始的平静，这就是乐曲的尾声部分。
从总体来讲，《春江花月夜》这首钢琴曲的曲风是比较柔美的，通过抒情地演奏来表达感情。我们听着这首曲子，仿佛身在画中一般，可以感受到诗人、作曲人的豁达开朗。这首曲子把对大自然的美好憧憬充分地表达了出来，从开始的晚风吹拂、树枝摇曳、江水微波到之后的渔民竞争、带着喜悦和物品满载而归，到最后人们渐渐远去，一切归于平静，就连叽叽喳喳的小鸟也回家了，这就是这首曲子所表现出来的全部内容。
三、钢琴曲的表现力影响
《春江花月夜》作为中华民族的经典作品之一，无论使用什么乐器演奏都有着独特的艺术魅力，用钢琴表现出来也是非同凡响的。本文主要讲述了钢琴曲的演奏。这首钢琴曲表达的感情是真切的，内容是丰富多彩的，旋律是变化分明的，意境是深远的，情绪是高高低低、有起有伏的，可以让听者随着自然节奏的变化感受到音乐传达出的精神。慢之后是快，快节奏之后又变成了慢，这种节奏上的变化也体现出了作曲者在音乐上的极高造诣。这首曲子的音乐表现力十分强，具有强大的感染力，有利于把中国的传统音乐文化传向世界，让世界人民进一步了解中国的文化，感受我们独特的文化魅力。
钢琴曲《春江花月夜》将整首诗歌进行了诗情画意般的演奏，将情与景融为一体之后，在历史的岁月长河中不断发展升华。悠悠岁月，钢琴曲的演奏者换了一代又一代人，但是对于这首曲子的演绎却依旧存在。真正完美的乐曲不只是在乐曲的谱写上表现得比较完美，还在于对于后世的影响力。通过这首乐曲，人们可以加深对历史的印象，在研究当时当代人的风土、人情以及经济和文化时，也有了一种全新的诠释。把中华民族的优秀音乐传向更多的地方，是这首乐曲希望达到的目的，也是我们国家的音乐发展希望实现的目标。
四、结语
随着社会的发展，人们对于艺术的追求也提高了。人们现在越来越注重用音乐陶冶自己，提升自己的气质，钢琴曲就是一门很强大的音乐艺术，美好的钢琴曲就是一场听觉盛宴，可以使人抑郁时变得兴奋，不安时变得快乐。当人们意志消沉的时候，音乐可以用来放松自己，缓解压力；当人们开心的时候，音乐也是最好的陪伴。音乐是声音的艺术，音乐的美好可以通过作曲者的乐谱展现出来，可以通过演奏者的尽情演绎表现出来。动听的音乐是美好的化身，我们可以借此培养对于音乐的感知力和欣赏力。通过对钢琴曲《春江花月夜》表现力的分析，我们可以对这首曲子有更深入的理解，进一步宣传中国的优秀音乐作品，在了解其背后博大精深的中华文化后，更好地继承我们国家宝贵的音乐财富，并将其发扬光大，促使其更好地"走出去".
参考文献
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