摘要：本文重点研究音乐想象对声乐表演的影响， 阐述了音乐想象的相关概念， 从声乐表演技术和声乐表演艺术表现两个方面， 分析了音乐想象对声乐表演的影响， 并提出了几点声乐学习中培养音乐想象力的方法， 来提高声乐表演者的音乐想象力， 从而更好地表现音乐作品。
关键词：音乐想象； 声乐表演； 影响；
艺术的传播过程中离不开想象， 想象能力越强， 想象内容越天马星空， 越能对艺术有更深的领悟， 声乐表演同样如此。想象力能够影响声乐表演者对作品的理解， 是表演者学习歌唱必须要培养的能力。较好的音乐想象力有助于加强表演者对作品的了解， 加深对作品的理解， 从而更生动、细致入微地表现作品， 将作品中的内容诠释得更清晰。
一、音乐想象的相关概述
（一） 想象的概念
想象是指人的大脑通过事物的表象进行深层次的思考加工， 从而对事物有新的理解的过程， 属于思维性活动。人们在生活中经历了各种事情或遇到各种不同的人物或景色， 积累了一定的经验， 同时在脑海中累计了相关的形象记忆， 将经验与形象结合， 从而设计出新的事物， 这个过程的本质就是想象的过程。想象是以现实为基础的， 但是在一定程度上超越了现实。
想象力是声乐表演者必须具备的一项能力， 是表演者将歌谱转换成有思想有内涵的有声演唱的重要依仗。很多声乐家都十分重视想象力的培养与提升， 声乐教师也会经常运用想象来进行教学， 比如让学生想象闻花的感觉， 借此寻找更好的歌唱吸气的方式。
（二） 想象的类别
1. 无意想象
无意想象是在没有明确目的的情况下、不自觉地进行的初步想象， 是在没有第二信号系统参与下自主生成的想象。例如当人们在听广播时听到武打场面， 会在脑海中自动浮现出相应的场面。梦也是无目的、无意识的想象， 在梦中经常会经历或看到很多奇怪的事物， 但梦境也是真实生活的投影。
2. 有意想象
人出于某种目的进行的自觉地、有意识地想象是有意想象。有意想象有三种：
（1） 再造想象通过对相关资料的理解， 在脑海中形成具体的形象， 属于再造想象。相关资料可以是语言文字、图画或符号等非语言资料。声乐表演艺术需要的就是再造想象， 表演者将歌词、乐谱等信息通过自己的再造想象， 转换成生动的音乐。再造想象是以别人的想象成果为基础进行的二次创造。“再造”在此处有两种含义：第一， 是在别人的创造基础上进行的第二次形象创造；第二， 自己进行想象时， 也是需要大脑的加工才能形成的。
（2） 创造想象创造想象是在要完成某项目的或任务的情况下， 在脑海中进行的对新的形象的创新的过程。编制作品的人， 通过对实际生活的观察分析， 创造出新的形象， 这些形象并不能抄袭他人的创造成果， 必须是别具一格、开拓创新的， 这就是创新想象的应用。创造想象不同于再造想象， 具有新颖、独创的特点。创造想象是独立地创造出新型的事物形象， 比再造想象要更为复杂， 创新的成分也更多。
3. 幻想
幻想是想象中比较特殊的一种形式， 是人们对未来美好愿望的畅想。幻想有两种：一种是理想， 可以通过自身的努力客观实现的想象；另一种是空想， 是脱离了实际情况， 并不符合客观规律的想象。[1]
（三） 想象的表象因素
1. 表象的本质
声乐表演中的表象， 是表演者凭借自身生活经验为基础， 在接触作品时， 将作品中的内容， 以身边的人物或事物的形象展现出来， 形成初步的印象。当表演者拿到一首作品时， 都会在内心有一个重现表象的心理过程。声乐表演的表象需要是生活中实际发生过或将要发生的， 是表演者在现实中经历过的， 无论是人、景还是感情， 不能是凭空捏造的。表演者经历的越多， 眼界越开阔， 情感的体会越深刻， 脑海中也就积累了更多的表象资料， 对于作品的认知， 也就不再流于表面， 而是能体会到更深层次的情感内容。
2. 表象的特征
声乐表演的表象特征有两个：第一， 直观性。指在声乐表演的表象中， 将生活中的人或景或事物直接联系在一起， 在作品中重现， 让作品更具体， 更便于听众理解；第二， 概括性。虽然声乐表演的表象概括性并不是清晰直观地展现对生活的反映， 但是其更能深刻地表现作品的深层含义， 丰富作品的内容。
3. 表象的种类
声乐表演的表象是基于感知觉生成的， 因此， 可以通过感知觉的分类对表象进行分类。第一：听觉表象。包括作品的旋律、节奏、歌词等的表象。听觉表象对于声乐表演有重要影响， 从声音来看， 每个人都具有自己独特的音色， 即便听众没有看到人物形象， 但听声音就可以轻易地区分出人物， 这就是听觉表象发挥的作用。第二， 视觉表象。是指曾经出现的形象给视觉器官留下的印象， 印象的深刻程度会随着时间的推移而减少， 也会受到生活经验的影响。声乐表演者的视觉表象在其脑海中呈现， 当唱到作品中描述的景色时， 会在脑海中自动呈现相应的景色。第三， 运动表象。声乐表演的运动表象是和听觉、视觉表象相联系的， 不仅包括发声需要的唇、齿、舌等语言器官， 还包括在演唱过程中的手势、肢体动作等， 这都是声乐表演的动作表象。
二、音乐想象对声乐表演的影响
（一） 想象对声乐表演技术的影响
通常情况下， 人们通过对声乐表演技术的评价来评判歌唱者的实力情况。表演者的歌唱技巧包括歌唱时的呼吸、发声、共鸣等歌唱方面的技能， 各种技能在表演者歌唱时相互影响。在声乐表演中呼吸仅仅依靠本能是很难将歌曲演绎完美的， 受到乐句的影响， 它需要吸气更深， 气息保持的时间更长。这就要求声乐表演者要充分调动自己的想象力， 合理地支配呼吸肌肉群。例如想象闻花香的状态， 身体舒展， 仿佛吸入的空气在身体的每一个部位停留， 歌唱时需要的就是这种吸气方式。声乐表演的发声是通过声带震动产生的， 人们无法直观地看到声带的震动情况， 只能靠想象， 去感受发生时声带的震动情况。无论唱歌还是说话， 都会用到真假声， 真假声的比例对歌唱表演起着一定的影响， 但如何掌握这个比例， 就需要表演者通过之前的感受， 想象唱歌时的真假音的发生状态， 将抽象的东西变得具体。仅靠声带震动发出的声音很小， 需要共鸣将声音进行扩大并美化。此外， 共鸣也决定了声乐表演的音色的优劣与变化。共鸣通道就像是管状腔体中震动， 可以将声带发出的声音放大， 这就要求表演者调节自身的状态， 将共鸣产生的声音放得更远。共鸣的腔体都在体内， 甚至头腔共鸣仅是一种本能状态， 不受思想控制， 这就使得表演者需要依靠想象力调节共鸣， 使共鸣变得有形象可循。
（二） 想象对声乐表演艺术表现的影响
声乐表演的作品结合了创作者的时代特色， 融合了创作者的情感、经历， 一件作品一个故事， 声乐表演者需要对这些情况有所了解， 再加上自己的理解， 投入自己的感情， 努力还原创作者的创作意图。这就需要表演者除了具备歌唱技术， 还要有足够的想象能力， 通过分析、想象， 创造出新的艺术形象， 从而更好地表达作品。情感在表演中起着重要的引导作用， 一首作品从产生灵感到经过作词作曲， 最后演绎出来， 被听众欣赏， 感情线贯穿始终。在表演中， 演唱者同样要将作品中的情感传达给听众， 这就需要表演者将自己想象成作品中的人， 将声乐表演的技巧与心理、情感相结合， 将对艺术作品的感想， 唱给听众。另外艺术作品中主要表现的是人或景物的形象。在演唱描写人物的歌曲时， 表演者要想象人物， 之后通过人物的塑造想象歌曲中的情感态度， 想象得越丰富具体， 表现出来的人物形象越饱满， 情感也就越真诚。在描述景物时， 就需要表演者在演绎时， 回想自己看到过的或经历过的景象。很多作品都是在借景抒情， 不管对创作者、表演者还是欣赏者来说， 不同的环境代表了不同的心情。
三、声乐学习中培养音乐想象力的方法
（一） 树立正确世界观
无论是表演者还是艺术作品的创作者， 对作品的创作都是与社会和生活实际相关的， 都会受到生活的影响， 对音乐的想象也同样如此， 想象的结果更是和社会生活有着各种关联， 因此， 正确的世界观尤其重要。正确的世界观并不是唯一的， 不同的生活环境、文化理念产生不同的世界观， 并且不同的世界观会对社会发展起着不同的影响意义。而音乐是在社会发展的过程中产生的， 是建立在对世界的看法上的， 音乐想象也是基于这种情况进行的， 所以， 只有通过正确的世界观来认识作品， 才能真正地了解感悟作品。[2]
（二） 积极参与声乐实践活动
声乐表演是一项需要不断练习的活动， 仅有理论知识是不能将作品演绎完美的， 只有通过不断地参加实践活动， 慢慢积累舞台经验， 将心态放平和， 才能在舞台上真正发挥出自己的实力。表演者每次实践活动表演的作品可能都不同， 不同的实践地点、听众都会为表演者的想象能力的提升积累经验， 每一次表演对作品中人物的塑造以及对环境的构想， 都是想象经验的一次积累。随着参加声乐实践活动数量的增加， 经验也会得到累计， 想象力也会随之提升。
（三） 扩大知识领域
想象是在自身知识与经历的基础上进行的， 没有足够的知识作为基石， 想象就变成了空想。相应的， 知识储备越丰富， 经验越多， 声乐表演者想象的能力也就越强。声乐表演艺术本身就涉及多种知识领域， 在掌握了专业知识的前提下， 学习社会学、心理学等各种相关的知识， 完善知识结构， 为声乐表演的想象提供更多的表象储备。[3]加强对其它知识领域的了解掌握， 不仅不会影响歌唱水平， 还会对歌唱技术的提升有促进作用。
（四） 养成积极思考的习惯
成功的作品是经过创作者和表演者深思熟虑， 反复揣摩的。想象的进行要通过复杂的思维活动， 突破对作品的浅显认识， 要对作品有深层次的了解， 从而展现出作品的意境。好奇心是科技进步的基础， 同样也是发挥现象的起点， 只有声乐表演者拥有对作品的好奇心， 积极思考， 不断深入挖掘， 才能不断完善。每一件好的作品中， 都包含着创作者情感态度， 是创作者对生活的感悟或向往。演绎这些作品的表演者， 要想将作品表达出来， 必须深入探究， 了解作品的创作背景、作者的经历和风格等等。
（五） 培养广泛的兴趣爱好
广泛的兴趣爱好对于想象的培养有着重要的促进作用， 当人们对某个人或某件事物感兴趣时， 会主动去思考去了解， 能够充分调动想象力去挖掘。声乐表演本身涉及很多的知识领域， 只有培养广泛的兴趣爱好， 才能主动积极地了解更多的知识或技能， 为声乐表演提供坚实的知识基础。比如， 体育项目可以增强气息、提高身体协调性；看书可以丰富知识储备， 并且从书中感受不同人物的人生经历， 为塑造作品的人物形象增加经验等。
参考文献
[1]尼古拉斯·库克， 杨丹赫， 杨燕迪。想象音乐[J].音乐艺术， 2017 （1） :63-64.
[2]吴祖端。浅谈音乐同域想象在课堂教学中的作用[J].艺术评鉴， 2017 （12） :29-30.
[3]钱静。浅谈在音乐教学中培养学生的想象力[J].教育观察， 2016 （12） :41-42.