“情感”在钢琴演奏中的作用探讨

　　在艺术的世界里,人们通过表演的方式把自己想要表达的东西或者个人感受表现出来,钢琴演奏也不例外.钢琴演奏者主要是通过自己的十根手指,将自己或他人所经历过的甜与苦、幸与不幸一一表现出来.在表演过程中,听众的感受最重要,演奏是否能成功,主要取决于能不能打动听众.因此,作为一名合格的演奏者,必须要懂得抓住听众的心理特点,了解听众的需求,把作曲家内心最真实的感受通过手指表现给听众,让他们感同身受,在作曲家和听众之间架起一座心连心的桥梁.

 

　　1" 情感"在钢琴演奏中的特点

 

　　"情感"在钢琴演奏中扮演着一个非常重要的角色,有了它的加入可以使钢琴演奏更具有艺术感,同时还会使演奏者在演奏技巧方面更具艺术魅力.

 

　　1."1情感"具有真实性

 

　　在表演过程中,演奏者需要把自身的真实情感投入进来并通过演奏手段进行情感表达.那么,该如何掌握情感表达的方法呢?演奏者可以通过一些肢体语言或者丰富的脸部表情将情感融入到钢琴演奏中,绽放自己最真实的感受,可以使音乐艺术更具有震撼力.因此,在演奏过程中,要注意把握情感的真实性,只有演奏者把自身最真实的情感投入到演奏中,才能让演奏"活"起来.

 

　　1.2 情感具有动态性

 

　　情感的表达方式在钢琴演奏中是多样化的,不同的曲目,风格也不同,感情随着风格的变化而变化.很多时候感情的变化可能是比较细微的,甚至不易察觉,但是也有可能有翻天覆地的变化,不能给人以缓冲的机会.因此,演奏者要做到这点就需要真正了解所要演奏的曲目以及它的曲风,知道曲目中所包含的情感,然后通过乐曲的风格把感情表现得淋漓尽致,只有掌握感情的变化,才能让演奏达到高潮.

 

　　2 情感"在钢琴演奏中的重要性

 

　　如何把握音乐作品风格,情感的应用起到一个很关键的作用.作曲家在进行创作时融入了个人的想法,把自己的审美观念和个性特点隐藏在作品中,这就需要演奏者运用个性演奏的方式把作品中的真实情感表达出来.所谓的个性演奏就是演奏者通过自身的经验揣摩作曲家创作时的心理,然后再把自己的情感在演奏过程中表现出来.但是,它不同于传统演奏,只局限于古板的演奏模式.演奏者只有对曲目作一定的分析并深入了解,应用正确的情感才能表现出作品应有的思想内涵.就拿鲁宾斯坦来说,他之所以被誉为最好的钢琴演奏家,是因为他从来不局限于古板的演奏模式,而是通过对作品的深入了解,把自己的情感融入到钢琴演奏中去.这种做法不仅让他在音乐界取得巨大的成功,也说明了情感因素在钢琴演奏中的重要作用.

 

　　节奏是钢琴演奏的一个关键因素,把握好整个曲目的节奏就能使表演成功一半.有部分演奏者由于把握曲目节奏不当,导致整个表演以失败告终,例如:在演奏某些比较柔和的音乐时,会因为演奏的速度越来越慢而跟不上节拍;在演奏某些较为激昂的音乐时,会因为演奏的速度过快而找不到方向,从而出现各种尴尬现象.所以,这就需要把情感投入到真实的演奏中,通过应用正确的情感,对演奏的速度和节奏进行控制,了解作者的创作背景及其所要表达的思想,将作者的情感与自己的情感融为一体,从而使作品生动形象化.

 

　　3" 情感"在钢琴演奏技巧中的作用

 

　　3.1 有助于把握演奏中的音准与发音

 

　　正确地运用情感对把握音准和发音也相当重要.在钢琴演奏中,优美动听的旋律来源于优美的音色和标准的发音,它们是钢琴演奏中的重要组成部分.优美的音色可以表现出钢琴曲中的柔和细腻,当乐曲中出现缓慢或急速的情境时,可以利用音色加以控制.在演奏训练时,加强对音准的理解,投入自身的情感,有利于提高训练的效果,对音准的判断力也将大大提高.因此,在钢琴演奏过程中,情感的投入、注意力的集中可以使演奏者更好地把握音准和音色,领悟作品的内涵.

 

　　3.2 有利于提高钢琴技法

 

　　情感与钢琴技法看似毫无相关,但事实上它们之间有着密切的关系.其实只要我们仔细想一想,就可以知道情感的运用其实就是钢琴技法中的一项.钢琴训练是一个相当抽象的练习过程,它不仅仅局限于精准的文字理论,还包括了很多思想引导,需要我们用心去感受、体会、想像情感的运用是钢琴技法中一项高难度的手法.

 

　　情感的注入可以纠正钢琴技法的一些问题.当我们听到一首优美流畅的音乐时,演奏者也能感觉到自己身心舒服,这说明此时演奏者的技术方法是没有任何问题的.因为没有哪一个演奏者能身心疲惫、腰酸腿疼、心里总是感觉不自在地演奏,但是却使听众身心愉悦地欣赏着一段优美动听的音乐.因此,情感是钢琴技法中一项最为高级、抽象的技法.如果演奏者在演奏时把曲中的情感表现得淋漓尽致,把自己也感动了,这就是最棒、最自然的演奏了,技术上也不存在任何问题了.情感的融入使得演奏者全身心放松,让手指在放松的状态中去弹奏,这有利于提高钢琴技法.

 

　　3.3 提升钢琴演奏技巧的表现力

 

　　正确运用情感可以最大限度地提升钢琴演奏技巧的表现力.演奏者在演奏过程中对各种技巧的把握需要经过长时间的经验积累和训练,但在实际操作中,情感的投入可以加强和丰富演奏技巧的表现力.相对技术方面,要想极大限度地发挥其表现力,演奏者需要拥有过硬的演奏素养,情感的投入刚好能够更好地理解曲目的思想内涵,通过感悟情绪的变化,达到提升钢琴演奏技巧表现力的最终目的.

 

　　4 如何正确把握与运用钢琴演奏中的情感

 

　　4.1 提高钢琴演奏者的综合素质

 

　　把握演奏中的真实情感需要提升演奏者的综合素质.创作者在进行作品创作时,都有一定的创作背景和创作意图,演奏者想要准确把握这些,就要提升自己本身的综合素质.当然,要提升自身的综合素质,演奏者首先要做的就是提高自身的文化水平和修养.其次,加强自身心理素质的锻炼,良好的心理素质有利于在实际演奏中成功运用情感,使得演奏顺利进行.强大的心理素质有助于控制自身的行为活动,并且使得演奏更具个性化.除此之外,演奏者还要懂得如何排除干扰,切勿分心,增强自信.

 

　　4.2 培养演奏者对钢琴曲目的审美

 

　　情感演奏者对作品的审美情感在演奏过程中具有一定的影响.演奏者的审美观念决定了曲目的内在品质,演奏者在进行作品创作时,主要目的是通过自己的表演把钢琴曲目的美展现给听众,使听众的感受与曲目的情感融为一体,起到净化心灵、领悟生命真谛的作用.因此,演奏者要注重自身审美情感的培养,多欣赏不同风格的曲目,陶冶对钢琴演奏的情操,通过想象和联想来理解作品的内涵.

 

　　4.3 高度融合演奏技巧与演奏情感

 

　　情感的正确运用在于情感与演奏技巧的融合,两者相依相随,缺一不可.如果没有良好的演奏技巧,就不能体会作品的魅力所在,情感自然就显得无关紧要了.根据前面对情感重要性的分析可见,如果没有了情感的投入,演奏技巧就会大大地降低,失去其应有的价值意义.所以,情感和演奏技巧两者必须紧密结合.情感可以展现音乐的艺术内涵,演奏者首先对作品进行理解和领悟,再通过融合演奏技巧与情感的方式来表现作品的内涵,最终完成作品创作.

 

　　5" 情感"在钢琴演奏中的表现

 

　　在钢琴演奏中最突出的表现就是情感.总体来说,情感无非就是人的喜、怒、哀、乐等心情.曲目中的情感其实就是作曲家在曲目当中融入的人们生活中各种各样的真实感受.可是钢琴演奏也是需要表演的,而表演的本身就是再一次进行创造的过程.在演奏时,不同的曲目有不同的感受,但是即使是相同的曲目不同的演奏者演奏,其表现出来的感受也不尽相同.因为人在不同的情境下对曲目的理解不同,所以表现出来的情感也是不一样的,简单来说,乐谱是死的而人是活的.尽管如此,有一样东西是不会变的,那就是作曲家的创作精神.因此,我认为演奏中情感的表现可以体现在以下两方面.

 

　　5.1 情感的体验是钢琴演奏中的关键

 

　　想要打动听众,仅凭演奏者非凡的演奏技术是不行的,还需要演奏者将丰富的情感融入到演奏中,要有较强的音乐理解力和感受力,能够准确把握音乐的特征.这就要求演奏者要具有丰富的经验、广阔的视野以及对情感敏锐的洞察力.针对这方面的提升,演奏者可以通过多读书来实现,其中包括人文科学、诗歌等.因为诗歌阅读可以陶冶人的情操,与音乐一样,也是意境和情感的表达.人们常说:诗中有画,画中有诗.其实音乐也一样,如诗如画,有着所有艺术的美.所以多读诗歌能够很好地提升演奏者的综合素质,当综合素质得以提高,自然在演奏中就能较好地表现出音乐情感的特征.

 

　　5.2 在钢琴演奏时,要注意情感与理智的统一

 

　　钢琴演奏相当于对作品进行二次创造,如果只是对作品进行理智的分析,显然是不够的.但是也不可能对它进行重新创造,因此必须保持理智的头脑去分析作曲家的创作意图、背景、思想等,掌握其创作风格和创造手法,把握曲目的音乐特征,最后决定采用什么样的方法去把音乐真情流露出来.例如,有的曲目是活泼型的,那么在演奏时就要注意表现出声音明亮、轻快活泼、节奏性较强的特点;如果是抒情型的,就要注意把握它的情绪,要表现出柔和、亲切、舒适的特点.

 

　　6 结语

 

　　总之,"情感"在钢琴演奏中有着极其重要的地位,如果在演奏过程中只有演奏的技巧,没有情感的体现,演奏者就不能弹出听众所需要的音符,那么,只能说这是不成熟的演奏.因此,把情感投入到演奏中是有必要的,这也是判断演奏水平的重要依据.

 

　　参考文献:

 

　　[1]赵飒爽.论钢琴教学中的情感教育[D].东北师范大学,2005.

　　[2]张蕾.浅谈钢琴教学中的反思[J].群文天地,2011(03).

　　[3]孙元芹.论情感教学在学前教育专业钢琴教学中的应用[N].中国信息报,2011.

　　[4]程宪伟.影响钢琴演奏的重要因素[J].音乐生活,2008(07).