【摘要】在动画剧本里的每一个角色都由故事设定所决定，所以每一个角色都有它存在价值。通常在角色设定时，如果只注重角色外在美的设计，那并非是好的设计。在进行角色设计时需要在尽可能做出吸引人的角色外表的同时，还需要反映出角色的性格和故事背景。跳出我们原有合理的固定框架，从而探索出新方法、新形态和新想法设计思路，设计出趣味横生的角色。
【关键词】角色设计；角色外表；角色性格。
对于角色创作来说，在剧本里的每一个角色都由故事设定所决定，所以每一个角色都有它存在价值。设计时我们需要不断地询问自己：“这个角色的脸型应该是怎样的？可以有一个大大的鼻子吗？在整体角色造型上它还需要一些变化吗？”所有在创作中的不断提问和设想提供了一个完整的创作思路，如此反复就能设计出一个令观众信服的角色了，在创作中我们需要知道一些理论，这些理论也同样适用于其他设计创作：譬如说在设计中尽量保持简洁，做到这点就需要设计者心中确保有一个清晰的形象，在设计的最初先勾画出角色的大体形状，在这个基础上我们再在角色的细节上做进一步的丰富，从而创作出理想的角色造型。当然，这些创作建议虽然很有用，但我们不必刻意去遵守，因为每个人在创作角色的过程中会不经意有一个很好的想法。
优秀的角色设计者，每个人都有自己的创作方式，这些独特的创作方式对于初学者来说不可能学会，然而有一点我们应该了解，是什么呢？回答是，其中的共同点就是--他们都坚信自己所设计的角色合理存在性！是能让观众信服的！如果我们也能做到，那么你的设计就取得了成功。
接下来我们谈谈在进行角色设计时需要注意的方面：
首先需要考虑角色的比例：设计时需要经常检查角色身体各部位之间是否协调？如果设计时我们想象不出角色较为理想的动态造型，那么我们可以通过平时生活中多观察多体会的途径来学习，可以尝试通过自己平时的动作来体验，譬如说起床、吃饭、穿衣等等类似这样的动作。
第二条：设计时需要有意识的简化线条，角色线条越是简洁，角色造型将会越有效果。这个角色形象无论它是人还是动物，或是一个塑造出来的非真实的造型。
第三条：设计师需要平时加强速写训练。当在平时有发现时，记住拿起手中的笔，然后以最快的速度，用自由简练的线条勾画出来，画出结构以后再做进一步的细节刻画，就这样一点点的深入，像是在玩一样。久而久之，你会发现这样的训练对于我们进行角色创作时很有帮助。
第四条：设计时需要注意角色的形态特征。我们说一个判断一个角色设计的好坏，就好比我们来衡量一个标志设计一样，是否让人能够简明易辩，这就是判断的依据。譬如说角色有一个夸张的发型，角色的五官造型具有一个让观众易于辨析的特征或是说角色有一个别致的服装配饰等等，在这其中只要有一个较为明显的特征来确定所设计的角色就行了。
第五条：在角色设计初，我们需要为角色设定故事。故事是整个影片的关键，因为在其中我们知道了为何需要设计这个角色？故事告诉设计师该如何去创造符合故事情节的角色。有些设计师会忽视这个方面。譬如说，如果你需要设计一个小孩子的造型，我们知道孩子的造型有不同的比例，这和孩子的不同年龄段有关，如果我们不从故事中确切知道孩子的年龄等相关信息，那么盲目设计出来的角色是不能符合故事中所塑造的角色本身。
第六条：设计时需要为角色搭建舞台。我们知道，当角色处于一个缺乏背景的状态下，结果往往不会让观众产生融入感。只有当我们所设计的角色放在为它特定存在的舞台和灯光下，我们可以欣喜的发现，它是为这舞台而创造的。
第七条 :切记虽然细节很重要，但不要过于在意细节设计。
设计时不要为角色设计过多的细节，有些创作者一旦有了想法灵感就急于完成整个设计过程，包括为角色上色。尝试这个创作过程，可以先设计出一个较为普通的造型，再从中变化设计出角色的特殊部分，让它显得与众不同，从而能够让观众清晰的辨认出。
第八条：我们在角色设计时不要忽略了漫画文化。在漫画设计中，角色的姿势非常重要，好的姿势可以让人产生创作的动力，而差的姿势可能会毁了创作的激情，所以说它很重要。
具有代表性的动作设计是角色气质的直接体现，因此我们不要害怕夸大角色的动作，明白构想的来源就是来自漫画文化，我们不要忽视它。
最后注意的是在角色设计时不要太过写实。可以想象，一个角色如果需要在表演时完成不停地跳舞和唱歌，而所设计的角色造型如果过于复杂和写实，那是完成这些动作是一件非常困难的事。而这么考虑并非是对写实有偏见，而是影片最终出来的效果未必完美。
应该注意到在角色设计创作中我们如果单单只是注重角色外在美，那其实是肤浅的。因为外在美会让人视觉疲劳。所以我们在进行角色设计时需要在尽可能做出吸引人的外表的同时还需要反映出角色的性格和故事背景。那为什么单一地依照审美标准往往适得其反？对于拥有不同性格特点的电影角色而言，真挚的表演、合乎常理的台词和内容充实的故事远比单一的审美标准来的重要。好莱坞和各大电视台总是试图倚赖年轻貌美的演员来卖座，但这样的电影电视过不了几年就会被忘却得一干二净，因为单靠审美标准并不能塑造出好角色。设计角色的外在美并不能增加角色的真实度。在电影表演里我们可以看到每个演员通过同一张脸，但却能饰演各种角色。因为这些角色附有不同的角色性格，当然，不同的角色性格也需要倚赖剧本和服装，但优秀的演员总能用一套不同的表情来演绎不同的角色，继而突出其中一个特质，而隐去另一个特质。虽然角色设计可以全面展示这些特质，但最终还是要靠演员的精彩表演来让人信服，所以说，外表只是一个表现工具而已。
角色设计中还有一个核心问题--怎样处理审美问题？因为在设计时必须用合理地展示出角色美丽和可爱的外表，且要因需而定，否则只会创建出美艳但无特色的肤浅角色。不断尝试和改变是关键所在！不仅仅是初学者，富有经验的角色设计师也常倾向于把所有角色都设计成自己最擅长的那种并将其与自己的个人风格混为一谈。因此，设计时需要不断地自问：我是否无数次地套用了同一审美标准？是否我设计的所有角色的鼻子、眼睛、脸庞都极为相似？这是否是我想要的结果很多人都倾向于为同一个角色做出不同的发型，穿上不同的衣服，以为自己在创建不同的角色，实则不然。
那么在角色设计时我们还需要注意哪些要点呢？（以下引用角色设计师们的一些创作建议）。
1. 注重角色的心理。
“利用心理学家关于娃娃脸特征对于人们如何反应他人的影响以及开放性、尽责性、外向性、随和性和神经质这大五人格模式的理论研究，将有助于你对角色的设计。”-- KatherineUSA2. 制造矛盾冲突。
“给你的角色加点不一样的特征。比如，给一个吸血鬼按上圆圆大大的牙齿，圆圆而又可爱的眼睛，总之是颠覆人们一般观念的另类特征。试着这样去做会给你的角色带来更多的个性化，也让他们更加人性化。” – Jacques France3. 在随意涂鸦中进行角色创作。
“我的许多插图创意都是来自于涂鸦。正确的线条都是在多次的尝试后产生的。我所创造的角色都是在安静的环境里，一遍又一遍的涂鸦，慢慢地蜿蜒曲折的线条变成了角色的轮廓，然后手的形状，睫毛的细节都会一一呈现。”-Maria Italy4. 创作中考虑角色的表演方式。
“运动是我在设计一个角色时首要去想象的，这是一个很好的灵感来源。一种生物的运动方式完全是根据其解剖结构决定的，所以说思考它的运动方式可以为你提供整体设计框架的线索，以及赋予角色的性格特征。”- RyanUnited Kingdom5. 在创作中保持童心。
“我设计的角色大都来自我童年的记忆，那时每个人都是一个卡通角色。我用这种方式来面对社会上那些不太友好和善良的人们：我只是简单地将他们想象成一个卡通角色，直到现在这些记忆还深深印在我的脑子里。” -- Alberto USA6. 了解角色内心需要表达的东西。
“我发现它往往真的可以帮助你让角色的牙齿像长在骨骼结构上面一样。多看看不同形式的颌骨与头骨。以我的经验，你总能找到一些有趣的事，这可以作为初步的灵感火花，而展开你的角色设计。”--Florian Austria7. 不要乱造不可信的生物。
“别硬把两个或更多的动物机械的组合在一起，并期望它看起来像一个可信的生物。巧妙的组合是让人信服的关键。为了让你创造的生物被大家所接受，那你就得让他们首先能理解他们所看到的的东西，然后营造一种似曾相识的感觉，那你就成功了。” – Ryan UK所以在角色创作中，我们应该时不时的跳出我们认为合理和美观的固定框架，来探索出新方法、新形态和新想法，去设计出趣味横生的角色。
参考文献：
[1] 周星 . 中国电影的普适性创作支撑--新主流电影的认知思考 [J]. 艺术百家 , 2013（1）：36-41.