【摘 要】美术是一门大众化的艺术，从美学的视角与高度来研究美术的审美特征，对于美术创作、美术欣赏、美术研究，都具有重要的理论和实践意义。本文从造型性、永固性、表现性三大方面，对美术的审美特征进行了全面系统、深入细致的研究与论述。
【关键词】美术；审美；特征；造型；永固；表现
美术是一门大众化的艺术，与人民群众的生活息息相关。从美学的视角与高度来研究美术的审美特征，对于美术创作、美术欣赏、美术研究，都具有十分重要的理论思辨意义与实践参考作用。为此，笔者结合多年来在美术创作中的实践与思考，对美术的审美特征进行全面系统、深入细致的研究与论述，以期引起关注与讨论。
具体而言，美术的审美特征，主要有造型性、永固性、表现性等三个方面，本文分别进行研究与论述。
一、造型性
美术的第一个审美特征，是造型性。所谓“造型”,源于铸造中制造铸型的工艺过程，通常指的是制造砂型（又称“翻砂”,即用型砂造型的铸造方法，包括制造模样、制造铸型、浇注、落砂与清理等过程），后来泛指创造出来的物体形象所具有的直观、具象等特性。
美术的造型审美特征十分鲜明。例如绘画、书法、摄影、篆刻等艺术形式，是在二维空间（平面）塑造艺术形象。而雕塑、建筑、园林等艺术形式，则是在三维空间（立体）塑造艺术形象。所有这些艺术形象，都具有直观、可视、可触的造型性特征。例如达·芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》，齐白石的中国画《虾》，罗丹的雕塑《巴尔扎克像》，中国的雕塑秦《兵马俑》，王羲之的书法《兰亭序》，吴印咸的摄影作品《白求恩大夫》，意大利乔·洛蒂的摄影作品《周恩来》，加拿大卡希的摄影作品《二次大战时的邱吉尔》等，以及北京故宫，工艺美术中的瓷器、陶器、玉器、漆器、银器、铜器、剪纸、蜡染、竹编、草编，现代设计中的服装、饰物、皮包、广告等，无一不凸显其造型性的审美特征。
可以说，美术的造型性，与它的直观性、视觉性是同步一体的。
二、永固性
美术的第二个审美特征，是永固性。
所有的美术作品，都是永固的，这种永固性，是凭借美术作品的物质材料和艺术语言来体现的，也就是说，被物质材料固定下来供人们多次欣赏，甚至可以千百年地流传下来，成为珍贵的历史文物和有价值的收藏品。例如法国旧石器时代的洞穴壁画，我国辽宁红山文化“女神庙”中的彩绘墙壁，敦煌莫高窟中千佛洞的壁画，着名国画《清明上河图》，着名书法《兰亭序》，着名雕塑《马踏匈奴》，如此等等，不胜枚举。
当然，这种永固性又同瞬间性辩证统一在一起。因为“客观世界的一切事物都是处于时间和空间之中，根本不存在绝对静止不变的事物。”[1]所以，美术作品要反映客观现实生活，就必须找到恰当的方式，即在动与静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某些瞬间形象，把它用物质材料和艺术语言固定下来。从某种意义上讲，选取客观事物发展变化中最精彩的瞬间形象，成为美术家进行艺术创作的一个十分重要的课题。莱辛指出：“在一种激情的整个过程里，最不能显出这种好处的莫过于它的顶点。到了顶点就到了止境，眼睛就不能朝更远的地方去看，想象就被捆住了翅膀。”[2]这个“顶点”之前的那一刻，就是精彩的瞬间。例如俄国 19 世纪大画家列宾的油画《不期而至》，描绘了一个逃亡的革命者回到家中的一瞬间：革命者刚踏入家门，他的母亲惊呆地站起身凝视着儿子，他的妻子坐在钢琴旁不敢相信自己的眼睛，他的儿子站起来准备扑向父亲，新女仆则满脸厌烦地望着这位不速之客。画作正是选取精彩的瞬间，在“一刹那”中反映出无穷的意趣。
永固性与瞬间性的密切结合，本质上就是静动结合、以静显动、静中寓动，动静相生，方显其妙。
三、表现性
美术的第三个审美特征，是表现性。
所谓“表现性”,指的是美术家在美术作品中表现出来的志趣意向、思想情感、气质情操。任何美术作品都不是生活现象的简单记录，而是渗透着创作者的主观情感。着名雕塑家罗丹指出：“在艺术中，有‘性格’的作品，才算是美的……因为性格就是外部真实所表现于内在的真实，就是人的面目、姿势和动作，天空的色调和地平线，所表现的灵魂、感情和思想。”[3]这方面的例证，俯拾即是。例如郑板桥的国画《墨竹》，其题诗“不过数片叶，满纸俱是节，万物要见根，非徒观半截”,表现出画家重气节重根基的思想感情。又如齐白石的《螃蟹》，题字是“看你横行到几时”,表现出画家反日的情绪。
参考文献：
[1] 彭吉象 . 艺术学概论 [M]. 北京：高等教育出版社，2002,161.
[2] 莱辛 . 拉奥孔 [M]. 北京：人民文学出版社，1979,18.
[3] 北京大学哲学系美学教研室 . 西方美学家论美和美感 [M]. 北京：商务印书馆，1980,270.