摘要：动画影片比之真人电影的表现手法更为高明， 相对来说动画电影是一种集聚视听艺术的综合性表现形式， 具备了非常高的假定性。动漫人物特征充满主观色彩， 且与真人电影的逼真性有所不同， 通过我们的现实生活以动漫的形式演绎着让人们津津乐道的话题。本文阐述了美国动画影片中与时俱进的人物造型艺术和个性， 以美国着名动画影片人物造型为话题进行研究。
关键词：美国动画片； 人物造型； 艺术； 个性；
动画影片人物造型艺术是通过对影片人物的体型、装饰、五官、性格等方面进行设计，通过形象思维来实现具体人物性格，实现可视化的造型观念和美术师对人物的表达方式，是艺术指导人员和美术师对整部影片人物的艺术构思和宏观把握，人物形象与性格直接决定该部动画影片的艺术内涵和美学表达。动画影片中的人物造型艺术和个性占据整部影片的重要位置，更是该部影片能否成功的关键所在。
一、美国动画影片人物造型艺术发展历程
20世纪沃尔特·迪士尼于美国动画影片中崛起，并于1928年创作出第一部《汽船威利号》有声动画片。1930年开发授权形象玩具米奇，1932年在美国创作出第一部彩色电影动画《花与树》，长达15分钟的影片从而获得了奥斯卡动画片最佳短片奖，自此奥斯卡历史首部短片最佳动画电影诞生。影片中通过一个故事来抨击恶性，赞扬美好行为，很多细节处在处理时十分得当，让人们感觉不到这部作品存世了85年。1937年，迪士尼又一着名动画影片《白雪公主与七个小矮人》制作完成，它是美国动画历史上首部长篇动画电影，由此开启迪士尼黄金时代。白雪公主的制作采取多层式的摄影机，以此形成透视关系的鲜明画面感。其中的七个小矮人形象各不相同，具有非常新奇的艺术构思和新颖的艺术造型，让动画影片史中增添了全新的艺术形象。1989年同样是迪士尼出品的《小美人鱼》则是迪士尼拍摄与手工绘制而成的动画影片，该片面通过上千种衍射对1100幅画面进行秒回，绘图数量共超过一百万张，这部电影的出品意味着美国动画影片再次进入繁荣阶段，同时再次开启迪士尼动画影片黄金时期。1994年后，迪士尼再次出品《狮子王》动画影片，虽然九十年代时期的迪士尼在动物类影片方面已经捉襟见肘，但《狮子王》动画影片仍然让动物类型的动画影片带来了生机，迪士尼讲自身所擅长的拟人化动物影片形式与《哈姆雷特》相结合，由此形成动画史诗般是杰作。此时的迪士尼已经达到高质量的动画影片水准，并在每年都可出产一部优质动画影片。后期的迪士尼公司往往每年都有新的景点动画影片，并于1950年推出自世界大战后迪士尼公司的首部长篇动画影片《仙履奇缘》。这部影片上映后引起巨大反响，又名《灰姑娘》，占据迪士尼动画历史上的重要地位，广受中国人民的欢迎和喜爱。自此，进入黄金时代的迪士尼动画产业又于2013年创作出动画顶峰作品《冰雪奇缘》，这部动画影片最终以12.8亿美元的全球票房收入成为迪士尼历史上卖座最高的动画影片。
二、美国动画影片中与时俱进的人物造型艺术
动画影片具有真人电影无法相比的表现方法，且表现方法上要高于电影。作为一门相对独立的表演艺术，动画电影具有非常强大的视听艺术和高度的想象性与假定性，让人们在神秘的动画片中发挥主自己的主观幻想。与真人电影相比，动画影片的逼真性较低，这也是电影动画片的商业性与表现需求所决定的。在表象上，动画电影通过与现实生活截然不同的方法来呈现出现实生活，为人们带来真实生活中无法塑造出的形象。在制作动画影片时，导演可以任意对影片场景布置和人物造型，而不受到道具和演员的外在条件束缚，这也是目前真人电影无法达到的高度。美国早期着名动画影片《米老鼠》和《白雪公主》，到现在的《功夫熊猫》《狮子王》《怪物史莱克》《冰河世纪》《马达加斯加》《机器人瓦力》《冰雪奇缘》等，还有我国的《哪吒闹海》《马兰花》《秦时明月》《西游记》《宝莲灯》《大鱼海棠》等，纷纷塑造了唐老鸭、大眼怪、花木兰、哪吒、白雪公主等生动丰富的人物形象。谢谢着名经典动画影片的艺术造型来源多半是由艺术家们在生活之中的经验所得，艺术家们通过自身熟练的技巧来塑造人物的造型艺术，在由艺术手法来以夸张的方式加工人物形象，由此塑造角色中的人性魅力、性格缺陷等个性特征。任何动画影片人物的塑造皆来自于创作者生活的体验，远离生活的动画人物是不可能让人们的心灵与之产生共鸣的。首先是造型设计方面，造型设计是以视觉形式展现角色的，更是最基本的形象设计。其中包括角色年龄、颜色、睫毛、眼睛、体型、发型、性别、嘴巴、耳朵等详细特征，动画片在塑造人物形象时十分注重流畅的线条和明快清新的色泽，带给人们赏心悦目之感。尤其是刻画人物眼神时十分慎重，根据人物角色与影片形象来决定人物形象，其中包含呆板、灵动、明媚、真诚、憨厚等。同时，动画影片中的人物形象塑造是通过夸张手法来呈现鲜明的人物特征。我们常常可以看到动画影片人物的头部与身体不成比例，其中耳朵、眼睛等部分是放大的，通过特设手法来对人物特色进行描绘，带给人们与众不同的深刻印象。动画人物中的形体感都很强，人物特征处理虽然夸张但并不违和，身上的各种艺术元素相结合但并生硬，甚至一些动画影片在制作时约定俗成，拥有更为系统性的制作方法。其二是人物性格设计，以人物习惯、谈吐、动作、气质等方面呈现。人物性格皆可通过人物造型来体现，很多经典动漫中我们可以看到人物的性格都是可爱类型的，在设计人物形象时，美国、韩国、日本的人物在这一特征上都十分明显。例如《狮子王》这部动画影片，虽然被成为动物版本的《哈姆雷特》电影，但二者不同的是《狮子王》的结局更为美好，而不是充满着死亡、谋杀、仇恨的悲剧电影，它以积极的一面呈现在人们眼前，传递人世间的温暖和爱。因此，《狮子王》电影在造型方面不仅有主角，还有彭彭、丁满等角色来增加活跃气氛。电影中的丁满细长苗条，个子矮小，具有酷酷的形象特征，而彭彭体型十分圆滚，庞大的身躯下的四条猪蹄却不可思议的短小，彭彭的大猪牙和猪尾巴将它傲娇的猪气质体现的淋漓尽致。丁满行动迅速且行事机灵，可以来去自如的在丛林中穿梭，而憨厚老实的彭彭居然也可以用自己灵敏的小猪蹄肆意奔跑，并昂着自己的头颅展现出自己酷酷的姿态，体现出猪中最帅的性格。电影中通过这种不太相配的组合来展现出人物艺术形象，通过不同的气质、外表和性格来达成人格上的互补，带给人们滑稽搞笑之感。
三、美国动画影片中的人物造型艺术与个性
动画影片是一种具有大众化特征的艺术品， 自影片出产时， 其主要功能便以娱乐性为主。同时， 动画影片还是一种试听艺术， 无论是在欣赏还是聆听的过程中都离不开艺术处理与视听信息源。因此， 动画影片成为一种具有独特语言的艺术形式， 并表现在动画画面之中， 由画面和动画场景所构成的角色造型、灯光、色彩、构图、场景等多种元素。动画影片的制造离不开人们的艺术感知， 从而这些艺术元素的创造和人们的艺术造型具有一定关联。近百年来， 美国动画影片制作技术不断突破与发展， 成为与艺术造型密不可分的动画影片， 在这里无论是水墨、油画、雕塑、版画、现代艺术、古典艺术， 都在动画影片中生动的体现出来， 让动画影片表现形式与表现内容更加生动。同时， 人们在电脑技术与高科技技术的应用下， 让动画影片中产生出一种三维动画形式， 这种艺术品种虽然看起来与以往动画影片有所不同， 但三维影片实际上也是通过人工所生产， 它在创作过程中通过电子空间虚拟影像来呈现， 从而避免不了与造型艺术有所关联。纵观全球动画影片人物的生命力， 最强的当属由美国沃尔特·迪斯尼动画制作人1937年所创作的动画电影， 这部历史上发挥出璀璨光芒的电影明星米奇老鼠以乐观、幽默、开朗、贫穷、机敏的性格呈现在人们的眼前。米奇总是通过智慧来逃脱危险或是战胜敌人。米奇的第一个敌人高飞狗以憨态可掬的形象来刻画人物形象， 人们眼中的高飞狗永远都是兔牙、驼背、步伐拖沓、膝盖弯曲、驼背、耷拉眼的形象。第二次世界大战在1937年至1945年， 全世界自此面临着一场巨大的灾难， 在这场全人类的战斗中， 人们都在为自己未来的命运进行抗争， 从而导致影片中平易近人、坚忍、善良的形象成为当时生活在困难中的人们所欣赏的角色。在这一时期中的米老鼠正是在刻画着这一形象， 并成为当时时期最为着名的动漫角色。《米奇与米妮》这部动画影片中米奇扮演着飞行员展示来抗击法西斯， 在天空中作战， 虽然米奇常常遇到险境， 但他却以冷酷和困难的社会现象作为背景， 以动画式的影片来作为解决方法， 让人们在开心过后来缅怀战士们的功绩。二战过后的近十年内， 人们开始了战争过后重建新家园的低迷时期， 这时的美国经济萧条， 满眼都是破败的家园。就在此时， 米老鼠的制作者发现米奇阳光的形象已经不能被当时的人们所喜爱， 其个性特征已经无法与观众产生共鸣， 于是便摇身一变， 以一个唤醒人心， 激发人们生活希望的角色来带给观众更多的启示。并通过塑造出一个鸭子的形象来反映出当时下层人们的善良但却具有负面情绪的形象。鸭子与米奇的性格为之相反， 它暴躁、颓废、小气、逞能、好面子， 它十分喜爱和别人斗争， 电影中和侄子、高飞、米奇等人， 甚至和轮胎、花草， 以及周围的一切都在做斗争。由于鸭子更具有大众个性， 从而人们喜爱他更甚于米奇。目前， 这部影片中的主角米奇已经成为代表着小资产阶级的角色， 已经无法代表观众层面。在后来播出的《米老鼠和唐老鸭》中我们可以看出米奇的戏份明显不如多纳了， 便可反映出米奇在人们心中原有的地位已经丧失了。当然美国动画影片在创造人物形象之时便追求最好的呈现效果， 让人物造型与性格成型而不在改变。例如《米老鼠和唐老鸭》中的人物形象便是如此， 几十年以来都没有任何变化， 但其中一些角色也会随着实践的变化和人们审美观做出一些改变， 以更具有生命力、活泼、可爱、顽皮的形象呈现在人们眼前。例如美国动画影片中的《猫和老鼠》主角Tom就是如此， 从原本呆板形象转变为可爱角色， 其中加菲猫的形象变化最大。加菲于1979年出生， 具有小眼睛、大身体的特征， 脸上有很多的小胡子和斑纹、双颊上沾满了小麻子， 尖尖的耳朵带给人们十分喜爱的感觉。但这一次的胖猫从较大的体型转变为圆滚滚的身材， 头部几乎呈现球状和身体一般大小， 眼睛也随之变大。鼻子上从T形成为椭圆形， 每边都有三根小胡子， 面颊上也是只有三个小麻子， 斑纹也是一边四组了。当然， 它的性格依旧没有变， 还是喜欢说风凉话来讽刺别人， 还是那么能吃。自80年代中期后， 它便可以直立行走， 从这些变化上来看， 肥猫变得更让人喜爱了， 简洁可爱的性格更符合现代人们的审美。尤其是它灵动的双眼， 更能够体现出它的情绪和思想， 让这个动物更为活灵活现。由此说明不能一成不变的去设计动画人物形象， 性格也不可过于完美， 才更为符合人们的心理特征。随后的迪士尼不断出品一些具有神话色彩和童话色彩的动画影片， 如《小鹿斑比》、《仙履奇缘》、《木偶奇遇》、《睡美人》、《艾丽斯梦游仙境》、《狮子王》、《小飞侠》、《美女野兽》。在这些艺术动画影片中我们可以感受到迪士尼在出品影片时所追求的真善美， 正因迪士尼一直以这种风格进行影片创作， 才可一步步走向人们的心中， 成为动画王国的国王。美国动画片往往跟随大众的审美爱好进行创作， 具有非常强的故事性， 且片中的动物角色以拟人形式带有着非常强烈的生命力与个性化， 由此唤起人们童年时的乐趣。虽然童话和神话动画影片与现实有所不符， 但人们依然以心去看待动画影片， 从而受到大众的喜爱。
四、结语
美国动画以迪士尼公司为代表，几经历史变迁成为了当前着名动画影片制造基地。无论是从作品的题材，还是影片的分类都非常广泛，不仅有科幻类动画，还有家庭类卡通动漫等，覆盖年龄群体范围十分庞大，真正做到动漫产业的衍生和覆盖。
参考文献
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