摘要：中国传统文化虽然是以文化的方式存在， 但是在促进社会实际的发展过程中， 其所起到的作用是不可代替的， 而且在某种程度上来说， 如果没有中国的传统文化， 我国是不可能发展到如今这种地步的。宋代的雪景花鸟画是中国传统文化中的一部分， 笔者在本文中就将对宋代雪景花鸟画艺术进行一定的研究和分析， 并提出一些具有建设性的意见， 以帮助宋代的雪景花鸟画艺术能够不断地发展并传承下去， 使得我国的传统文化始终保持着多样性和活力。
关键词：宋代画作； 雪景画作； 花鸟画作； 绘画艺术； 研究分析；
一、前言
众所周知，我国在世界上是一个历史非常悠久的国家，各种优秀的文化数不胜数，而也正是由于这种多样性的文化，我国才能发展到如今这种地步。对相关的文献进行调查，就能发现，宋代的雪景花鸟画艺术的特点是非常丰富的，并且这一艺术还对当代的绘画艺术产生了非常大的影响，所以说，对宋代的雪景花鸟画艺术进行研究已经是迫在眉睫的一项社会任务。在接下来的文章当中，我们将对其进行研究和分析，并且在实际的研究和分析中，将把雪的各种状态作为研究的重点。
二、雪景绘画的萌芽以及其发展
通过对相关的文献记载进行调查，可以发现，雪景画的出现最早是在我国古代的东晋时期，雪景画鸟图的大量出现其实是在着名的唐代。在这一阶段，雪景画鸟图的相关名作是非常多的，其中包括《雪梅双雉图》（作者于锡）以及《雪松图》（作者刁光胤）等等。但是，虽然这些雪景花鸟画的记录在册，但是非常多的大家作品则在长期的发展过程中已经遗失了，其中包括《学雪竹图》《雪禽图》以及《暮雪花禽图》等等。众所周知，在实际的时代发展中，如果一项艺术的发展没有实际的理论作为基础的话，那么其发展过程是会遇到非常多的阻碍的，甚至根本不能发展到如今这种程度，这个道理在雪景绘画的发展中也是一样的。根据调查，雪景的理论性书籍在历史中也是存在的，第一部与此内容相关的书籍就是唐代王维创作的《山水论》。
在实际的历史演变过程当中，我们发现，在宋代这段历史发展当中，许多绘画的大家都涉猎雪景山水画。在这一阶段，雪景画的表现技法也得到了一定的发展，从最初的敷粉法到之后的留白法，雪景画的创作技法变得越来越多样，雪景画的实际创作也从一开始的形似向更高的境界转变，现代保留着很多的着名雪景画多数都是在这个时代创作出来的。
不可否认的是，古代雪景山水画的发展对于雪景花鸟画的发展是非常重要的，但是雪景山水画并不等同于雪景花鸟图，所以，雪景花鸟画其实是可以算作为一种单独的绘画类别的。故此，在之后的发展过程中，雪景花鸟画既单独地进行了发展，但是在一定的程度上还继承了雪景山水画的优点，而这也正是雪景花鸟画具有鲜明特点的主要原因。所以，总结起来，两宋时代其实就是中国花鸟画发展的主要时期，在这一时期，雪景花鸟画得到了充足的发展，不仅创作数量非常可观，其艺术的水准也是非常高的。从这两点，就能够看出，宋代这一时期对于雪景花鸟图来说是最为重要的一个时期。
三、宋代雪景花鸟图的形式美以及表现的各种技法
（一）宋代雪景花鸟图的中正式的形式美
1.《雪竹图》
根据相关的文献记载可以得知，《雪竹图》是南唐画家徐熙的作品，这部作品其实是非常典型的宋代早期的雪景花鸟图。从中我们能够看出其大致的特点，那就是具有非常明显的雪景山水图的特色，其整体的轮廓看上去恢弘壮阔，这种现象以及特点形成的主要原因就是雪景花鸟画保留了山水画的特点，并且在这一点的基础之上进行了二次的创作，使得整个作品进入了一个崭新的高度。作者为了能够把中正大气的美感表现出来，在层次分明的整体绘画作品上进行了一定的调整。首先将一个巨大的石头意象摆在了作品的中线处，在此基础之上，作者又利用三根竹子打破了画面的呆滞感，一股活力从竹子传入到绘画作品当中，使得整幅作品既没有失去其自身的中正质感，还增添了一丝难得的活力，而且三根竹子意象并不是呆滞的状态，因此在画面的整体感觉上还存在着一丝律动的感觉。
2.《雪树寒禽图》
《雪树寒禽图》是由南宋画家李迪进行构思和创作的，是南宋时代典型的工笔重彩作品，我国有幸能够将其收藏。《雪树寒禽图》的整体画面非常严谨，虽然名为“雪树寒禽图”,但是其中的寒禽才是作者想要重点突出的画面意象，是整个绘画作品当中的画眼。为了合理又不突兀地突出这个画面意象，作者对客观的地理环境进行了详细的设计。除此之外，作者还将伯劳鸟以正侧面的姿态出现，并且站在绘画作品当中的中线位置，这样的精妙设置，不仅突出了画面当中的寒禽的这一意象，并且还将寒禽的体态以及状态都描绘得淋漓尽致。另外，这幅作品还充分继承了雪景山水图的优点，在画面的构图与次要意象上都发挥出了其应该具有的作用。
（二）宋代雪景画鸟图的分段式的形式美
宋代梁师闵的《芦汀密雪图》其实就是非常典型的分段式雪景绘画作品，而且从观看距离上进行分类的话，这部作品还是一部需要近距离欣赏的作品，因此，在绘画细节以及整体的构图上就需要更加地精致处理。作者为了完成这一部作品，就在实际的绘画过程中进行了分段处理，例如在鸳鸯这一意象的处理上，作者在鸳鸯周围的水上增添了几道波纹，这样，鸳鸯这一固定意象就有了游动的感觉。从另一个方面上来说，这种处理还使得水这一整体意象开始变得流动起来。
四、宋代雪景花鸟图中雪的表现技法
对宋代的雪景花鸟图中雪的画法进行研究和分析之后可知，其表现技法主要包括比较常用的敷粉法、留白法，也包含技术性要求比较强的弹粉法和勾勒法。运用什么样的表现技法，则要根据绘画作品的雪想要表现出来的状态来进行选择，其中雪的表现状态包括雨雪、初雪、微雪、大雪以及最后的晴雪，只有将表现技法和雪的状态相融合，才能最终达到想要的效果，这也是宋代的雪景花鸟图比较着名的主要原因。
用《雪树寒禽图》来说，其中主要意象雪的表现分为四个部分，这样进行区别表现的好处是非常明显的，观看者可以从画中直接看到雪的不同状态，这样不仅增加了画面的写实感，也使得绘画作品的艺术效果上升到一个崭新的层次。
而且，在这一作品当中，并没有对雪进行非常细致的描绘和刻画，但是整幅作品给人的感觉确是同类型的其他作品所不能企及的，这种效果主要形成的原因就是因为这种画面的效果其实是由背景一层一层地渲染出来的，各种意象对于雪的状态的影响也存在于各种细节当中，这样就使得观看者在观看的时候，从不同的部分就能得到不同的体验。
五、结论
以上所述，就是目前为止宋代雪景花鸟图艺术的相关研究了。从文中不难得知，宋代的雪景花鸟图具有明显的时代特点和艺术价值，在整个宋代当中，这一部分具有非常高的艺术价值。因此，在未来的发展过程当中，相关的工作人员一定要注重这项艺术文化的传承，在艺术传承的过程中也要注重其发展，不断地为其注入新鲜的活力。
参考文献
宋景淼2016《宋代雪景花鸟画艺术探究》， 《中国美术学院学位论文》。
张传友、傅玉2019《宋代花鸟画与儒家比德说》， 《艺术评鉴》第1期。
陈瑶瑶2018《浅谈宋代花鸟画的美与意境》， 《美术教育研究》第23期。
李彦霖2018《宋代花鸟画表现题材研究》， 《齐鲁师范学院学报》第3期。