摘 要：舞蹈艺术的表现力离不开其他艺术形式的衬托，比如舞美、道具等，它们共同为舞蹈作品服务。在舞剧中，舞美道具不仅可以增强动作的表现力，更有助于抒发情感、传递情绪，达到编导想传递给观众的审美情趣。舞美道具在舞剧中的设计样式丰富多彩，其风格的形成深受现代艺术各流派及众多艺术家的影响。本文主要论述舞蹈艺术与舞台美术和道具运用的关系，以便更好地掌握和理解它们在舞剧中所发挥的重要作用。国内许多舞剧在舞美道具的运用上达到了比较高的水平，如舞剧《沙湾往事》中舞台道具的运用便是一大亮点。随着物质的极大丰富，可供创作的新材料不断涌现，自由的想象力让任何介质成为舞台美术的设计元素成为可能。
关键词：舞台美术； 舞蹈作品； 舞台表演；
一、舞美道具的主要形式与种类
舞台美术是戏剧、舞蹈以及其他舞台演出形式的一个重要组成部分，其中包括布景、道具、灯光、服装等，它们统称为舞台设计。舞台美术的任务是按照舞剧的内容及其演出要求，在编导的创作思维中运用不同的造型艺术手段，着重表现环境和塑造角色个性，渲染和烘托舞台气氛。台上所有的布景和道具以及空间都具有假设性，每一个布景或是背景都可以假定成剧目中的规定情境。重要的舞台语汇不再像戏剧那样仅仅是演员和布景本身，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。随着表演艺术的形式增多，舞美设计逐渐由剧院更多地进入电视荧屏、广场等空间，也更多地进入了大众的视野。
（一）舞台灯光与布景
舞台灯光是舞蹈、戏剧以及其他舞台演出的一个重要组成部分，如今舞台灯光的运用对舞剧和舞蹈的表现有着举足轻重的作用。所谓舞台灯光，是指根据剧情需要，运用灯光设备和技术手段来模拟环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间的一种艺术手段[1].可以简单理解为在许多灯具的共同作用下，从而产生特殊的舞台效果，具体表现为在灯光作用下舞台和道具等色彩、明暗及光影效果的不断变化，优化舞台灯光设计的主要目的在于满足观众的多样化欣赏需求。红色的灯光通常给人带来热情、活泼、力量与奔放的感受；蓝色的灯光会引人遐想，让人感到幽怨、宁静与空灵；绿色是生命的颜色，绿色的灯光有年轻、新鲜、和平之意。颜色的变换会给观众带来不同的情感诉说，从而给观众带来最合适的情感渲染。
布景是舞台美术的一部分，它不是孤零零存在的，而是同其他艺术门类一起为舞台服务，深化舞台表现力，加深主题。舞台布景有写实与写意之分：写实类舞台布景多以重现和再现为依据，以真实性为基本原则；与写实类舞台布景相比，写意类舞台布景则抽象了许多，其不以重现为目的，而是更多地采用了暗喻等表现方式，以此达到丰富人物内心的作用，给观众带来的影响和冲击是更为内敛的，是一种更高层次的感受。舞剧舞台已经不仅仅满足于对现实生活的复制，而要求更精湛的舞台处理。不同形式的布景在不同的舞台呈现着不同的效用。舞台布景往往与舞台灯光相配合，各种色彩的光投射在不同材质的物体上，呈现出各种奇妙的视觉感。当今舞台布景已经逐渐走向多元，它的重要性是不言而喻的，它可以把在剧场中的短暂瞬间变成观众心中的永恒。
（二）多种形态的道具
道具在舞剧演出中往往和演员的表演直接相关，起着辅助演员表演的作用。有的道具是演员舞蹈动作发力的支点，有的道具则是演员虚拟动作表演时必不可少的部分。在琳琅满目的作品中，如果道具在舞台的展示中能够被充分巧妙地运用，那么它就不仅仅是一个装饰品，而是创作者用以向观众传达不同的信息、表达不同的意义的重要载体。道具的使用不仅可以使舞者的表现力更加丰富，而且延展了肢体的表现空间，同时放大了舞者的运动轨迹。在舞蹈表演时，道具的选择更加注重美感，要考虑道具与服饰颜色的搭配，道具与舞者身形、技术技巧的配合等，要做到道具与舞者的完美融合[2].
舞蹈作品中的道具是构成作品的重要媒介，演员是另外一种媒介，舞蹈演员是作品的主要载体，而道具也同样至关重要。它可以依附于演员的肢体语言动作来传情达意，有时脱离演员而单独存在也同样被赋予了含义，这时它并不是舞台上多余的部分，而是对于环境或者意境的一个解释，是渲染氛围的一种强有力的方式。道具的选取应用是很严格的，甚至是苛刻的。创作者在编创的过程中需要认真思考，不能忽视每一个细节。
二、舞美道具的功能
舞台美术设计包括舞台、布景、灯光、道具、服装等，是所有舞台表演艺术不可缺少的部分之一，舞台美术能够使观众更加直接和深刻地感受到故事发展的跌宕起伏以及人物内心情绪的变化，它可以塑造人物、表现性格、交代背景、烘托气氛。下面笔者将结合舞剧《沙湾往事》这一实例，来谈一谈舞台灯光、布景以及道具在舞剧表现中的具体作用。
（一）塑造人物，表现性格
舞台灯光不仅可以激发舞蹈演员在舞台上的情绪，而且可以反映舞蹈演员的内心世界。不同颜色的舞台灯光能使演员在第一时间抓住和诠释所表现人物的内心情感，使人物性格更加鲜明，同时灯光也可以重塑和分割时空。
在舞剧《沙湾往事》中，舞美道具的运用塑造了主要人物，展现了人物关系。隔扇门这个道具的运用贯穿了舞剧始终，它起到了切换场景和营造氛围的作用。向里是家，向外是雨巷，非常清楚地交代了每个情节发生的地点和背景。舞剧中主要人物的情感发展及心理活动变化都充分地运用了此道具：何柳年与潘红英结婚时，用这个道具把舞台切割成两个空间，屋子里洞房花烛和屋外雨巷的场景形成强烈对比，男女主人公只隔着一道墙，在观众的视野中他们的距离很近，但在当时的社会现状下，他们却不能够有情人终成眷属。不同以往舞剧中的黑幕切换空间，这部剧运用了16扇特意制作的门，由门的移动来组合成不同的时空。在"虚"、"实"两方面的转换更加便捷，以凸显视觉效果。隔扇门的变化、空间的运用、场景的转换都处理得很好。同时高胡这个道具在剧中非常抢眼，许春玲与何柳年通过音乐相知相爱，一把高胡寄托深情，它像一个线索引领着剧情深入发展，也预示着广东地域音乐的发展。灯光的运用恰到好处，没有丝毫拖泥带水，随着人物心理变化与环境的不同而呈现出不同的颜色。舞美的功能性与舞台的间离效果相得益彰，极大地提高了艺术表现力。
（二）交代背景，烘托气氛
舞美道具的运用也交代了背景，烘托了气氛。第一幕在何柳年婚礼中，许春伶来到何家，除了男女主演外，其余所有舞蹈演员都暂停了动作，灯光也只打到两人身上，这时宾客与两人形成了动静对比。此外，运用了桌子这一道具把两人隔开，两人在长桌上的双人舞的"虚"的段落和众人合奏的"实"的段落形成鲜明对比，突出两人爱情的无奈与悲凉。动作方面也采用高低不同的空间形成对比，展现了在封建时期身不由己的爱情，讽刺了当时的社会现状。《沙湾往事》同时还将电影镜头的剪辑方式运用到舞台上，通过时空变幻的手法，营造"实中有虚"、"虚中有实"的奇特艺术效果，形成特殊的舞台叙事方式。四扇门成为了舞美道具上的一大特点，整部舞剧通过四扇门的变化，时而切割时空、时而成为舞台背景，真正做到了"一个东西一百个用法".另外，编导在舞剧中为了还原舞蹈本体性，舞剧中所有的幕布都是由手绘老师亲手绘画而成，十分立体，而且没有使用太多繁杂的背景幕布。
三、舞美道具的发展趋势
（一）现存状况
在当代的戏剧舞台上，舞台美术的类型越来越多，也越来越细，有气势磅礴的电影和电视美术，也有戏曲、话剧舞台美术，同样有电视晚会、大型综艺歌舞晚会等舞台美术类型。尤其是综艺歌舞晚会给了我们一个全新的创作理念，它突破了原来的由单个的节目拼凑而成的形式，让晚会舞台的主题结构更加的明确，使它的艺术信息以及节目形式的包容性增加了。每台晚会所表演的节目都是基于其主题风格而专门筛选的，包含了多种类型和演出形式。新材料的普遍运用使得舞美紧跟时代的潮流。计算机程序也得到了普遍使用，音响发展为立体声。舞台装置同时也进入电脑时代，舞台机械和电脑技术的空前发展，使得舞台美术更加具有艺术震撼力和冲击力，让观众得到了听觉、视觉、心灵全方位的艺术享受。
（二）发展趋势
新时期的舞台美术呈现着多元化的趋势。第一，新时期的舞台美术之中的舞台构成要素，呈现了多元化发展趋势。传统的舞台美术构成要素包括灯光、道具、化妆、服装、布景等，而新时期的舞台美术构成的要素则在原来的基础上增加了电视宣传、节目单、海报制作、广告宣传等，在整体上带来美的感受。第二，新时期的舞台美术在时空创造上呈现出多元化的趋势。传统舞台美术更加擅长创造舞台的二维空间，而新时期舞台美术从第二维度走进了第三维度，可以很好地交代时间、地点、人物，从而更加清晰地表达舞剧情节。第三，新时期的舞台美术风格的多元化。在传统的舞台艺术中，主要有写实和写意两种形式。在学习了国际的舞台美术后，我国的舞台艺术涌现出了大量的新的风格，其中印象派将力求真实的精神融入舞台美术中，而舞台美术中力求接近实景、接近自然，能够给观众带来贴近生活的视觉体验。在未来的发展趋势中，传统的舞台表演与数字媒体技术将会有更加猛烈的冲撞和结合，同时也有互相引导的发展，传统舞台表演的转型需求引导着部分数字媒体技术的发展，而部分数字媒体技术也更新着舞台的表演艺术的方式，两者相辅相成[3].
参考文献
[1] 王龙兵。舞台灯光对戏剧的影响[D].北京舞蹈学院，2015.
[2] 陈新宇。浅析道具在舞蹈表演中的作用[A].中国教育发展战略学会教育教学创新专业委员会。2020全国教育教学创新与发展高端论坛会议论文集（卷三）[C].中国教育发展战略学会教育教学创新专业委员会：中国教育发展战略学会教育教学创新专业委员会，2020:2.
[3] 肖夏。数字媒体技术与舞台表演的融合[D].吉林艺术学院，2019.