摘 要：色彩要素是舞台灯光设计的重要组成部分，有烘托舞台情感、渲染气氛的作用，可以直接影响和决定舞台所展示出的画面效果。但往往舞台表演对灯光和色彩应用有着很高的要求，且随着人们艺术品位的不断提升，如何通过灯光和色彩的合理搭配为观众营造身临其境的感受变得更加的重要。要求在设计过程中要严格遵循色彩应用的原则和要点，在舞台剧情需要的基础上，合理进行色彩搭配，以此实现色彩要素的良好应用。因此，对色彩要素在舞台灯光设计中的应用要点与策略进行深入的分析探讨很有必要。
关键词：色彩； 舞台； 灯光设计； 舞台效果；
一、引言
作为舞台艺术之中重要组成部分之一的舞台灯光，对引起观众的审美体验和营造良好的艺术效果都具有一定的作用，而色彩要素则是舞台灯光的重要组成部分。不管是色彩的运用转换，还是灯光与色彩的结合，都在一定程度上决定着舞台艺术效果的展现，在舞台灯光中正确地运用色彩要素可有助于舞台灯光设计发挥出更好的表现效果[1].因此，本文将探讨如何在舞台灯光设计中正确地应用色彩要素。文章先对色彩要素在舞台灯光设计中的重要性和原则作简要的介绍分析，进而重点从色彩变化的灵活性、色彩感情基调的确定、色彩对比等方面提出色彩要素在舞台灯光设计中的应用要点与策略。
二、色彩要素在舞台灯光设计中的重要性
（一）色彩要素可有效平衡舞台构图
作为一种平衡舞台构图的主要手段，色彩要素应用可以确保观众获得良好的情感体验。舞台表演过程中涉及的元素较多，比如演员、布景和道具。通常情况下，这些元素均需要色彩的搭配，以此最大限度优化舞台艺术效果，平衡舞台构图。
实践应用发现，通过色彩的明暗变化可以更好地弥补布景的不足，实现舞台布局的纵深感，增加分量，继而实现舞台构图的视觉平衡。更为重要的一点是，色彩的应用往往具有很强的实用性和适用性，当需要表现舞台全景时通过使用单一的色彩，可以最大限度营造宏大的舞台效果；而当表演集中于小场景时，通过合理搭配多种色彩可以形成色彩对比，有助于强化小场景布局的紧凑感和艺术性。
（二）色彩要素可有效凸显舞台主题
主题突出是舞台表演首先需要实现的目标，更是舞台表演成功的关键。鉴于舞台表演往往会涉及到很多的场景，要想保证每一环节的主题均可以有效展示给观众，则需要借助灯光的色彩运用，或使用单一的色彩要素，或使用多种搭配而成的色彩要素，形成对比，以此来强化、渲染舞台氛围，为主题凸显创设良好的条件。
实践应用发现，在合理搭配色彩的前提下，缤纷的色彩可以更好地配合演员和道具，增强舞台效果，带给观众视觉冲击，舞台应用效果十分显着。
（三）色彩要素可以强化舞台效果
舞台效果的实现需要依靠多种元素，而色彩又是其中重要的元素，在强化舞台效果中发挥着重要的作用。在舞台灯光设计过程中，通过合理应用色彩主要可以从两方面来强化舞台效果。一方面通过应用色彩要素可以配合舞台情绪，给观众营造想象空间，进而突破舞台限制，让舞台主题更加富有内涵和深度[2];另一方面灯光设计的优势在于可以快速模拟一年四季的代表颜色，通过营造不同的长期可以推动故事情节的发展，增强观众的代入感，更易引起观众的情感共鸣，最终实现突出舞台效果的目的。
三、色彩要素在舞台灯光设计中的原则
色彩的搭配应用要始终以舞台剧情为基础，要求设计人员重点把握色彩应用的原则和要点，发挥辅助舞台效果的作用，以此为观众营造身临其境的感觉，提升舞台表演效果。总的来说，在借助色彩要素开展舞台灯光设计时需要重点遵循协调性、统一性和独立性。
在协调性原则把控方面，鉴于舞台灯光色彩的根本目的在于升华舞台表演节目的主题，丰富表演情感，因而务必保证灯光色彩和剧情之间的协调性。需要特别注意的一点是，在保证灯光色彩和剧情协调性的同时，还需要确保不同的色彩要素可以与观众的心理活动达到协调，只有这样才可以最有效地凸显故事情节的主题，营造浓厚的情感氛围。
在统一性原则把控方面，要求在满足舞台表演情节的基础上对灯光和色彩之间的对比效果进行综合性分析，以此确定最佳的搭配计划。实际色彩搭配设计时要做到三个"统一",即：故事情节与色彩要素的统一性、人物情感与色彩要素的统一性、色彩搭配与观众观看体验的统一性。只有牢牢把控好舞台灯光色彩设计的统一性，才可以更好地表露故事情感与主题，这需要给予充分的重视。
在独立性原则把控方面，鉴于舞台灯光设计具有很强的灵活性，而灯光色彩的应用又很大程度上受到故事情节和个人理解等因素的影响。因此，在借助色彩要素进行舞台灯光设计时不仅要做好统一性和协调性，还要做好独立性，针对故事情节和情感基调确定最核心的色彩要素，逐步增强舞台表演节目的感染力。
四、色彩要素在舞台灯光设计中的应用要点与策略
（一）根据舞台故事情节需要灵活应用色彩
舞台剧具有很强的灵活性，往往会涉及很多的色彩应用，一定程度上增加了色彩要素设计应用的复杂性[3].因此，在色彩要素的设计应用中要始终以满足舞台故事情节为目标，结合剧情种类、剧情风格和主题思想进行灯光色彩的搭配。
一方面，在舞台表演时根据舞台布局风格确定色彩搭配，做到有轻有重、有近有远，并用不同的灯光搭配处理远景和近景。当需要表现较近的物体时，可以优先应用一些对比性强和明亮鲜明的色彩，而当需要表现较远的物体时可以优先选用一些冷色系、黑暗和模糊的色彩。
通过在不同场景中科学应用色彩要素，可以让舞台空间充满变化，带给观众更多的视觉享受。比如着名的舞台剧《大梦敦煌》在进行舞台色彩布局设计时，设计人员通过应用丰富的灯光为观众展示了广袤无垠的沙漠，场景恢宏壮观，而后随着灯光色彩的转变，映入观众眼帘的是黑夜精灵和蓝衣仙子，而时隐时现的天边少女更是让观众感受到了色彩设计的梦幻效果，起到了激活空间的目的。
另一方面，在色彩搭配和设计过程中，设计人员要始终根据故事情节变换色彩，不能过于追求舞台效果而频繁更换色彩，进而影响故事情节的表达。需要注意的一点是，色彩选择时要考虑到三点内容：
（1） 色彩设计要从观众的观看体验着手，以此获得最佳的舞台效果；
（2） 考虑舞台整体布局风格，确保舞台效果与色彩搭配的和谐[2];
（3） 色彩搭配要富有多样性和创新性，形成一定的风格，比如在一些固定的情节中可以适当添加个性化的色彩元素，以便满足观众对艺术形式的更高追求。
（二）依据背景环境确定色彩感情基调
色光的冷暖系数需要根据舞台故事情节、气氛效果烘托等因素决定，冷色调通常可以给人一种静谧凝重的感受，而暖色调则可以给人一种愉快热情的感受，两者在表现舞台效果方面有很大的差异[4].在具体的色彩确定上要确保各种色彩均可以适应人的主观感受，比如粉色可以用来表现热情，橘红可以用来表现高兴，大红可以用来表现兴奋和险峻，绿色可以用来表现困惑和神秘。
比如在战争主题的舞台表演中，可以将暗色调的色彩应用于战斗打响之前，以此突出战斗前的宁静和大战即将来临的紧张氛围；将红色和黄色等明亮色彩应用于战斗场景中，为观众营造强烈的色彩对比，让观众可以感受到战斗的激烈，获得良好的视觉感受；将蓝色色调应用于战争结束后的场景中，如果有情节需要还可以加入白光，以此凸显悲凉的气氛。
另外，依据故事情节合理确定色彩要素后，还需要进一步考虑各种背景音乐的应用，在一些特定的环境下应用风雨雷电，起到渲染和丰富气氛的作用，以此推动故事情节的发展。比如着名的海岛风情歌舞剧《东海谣》在表现舞台效果的过程中，在开幕时通过合理搭配声光电，并加入了多媒体技术和虚拟现实技术，为观众营造出了大海上的小木船和宁静的村落，一番渔船穿梭的场景让观众仿佛置身其中。
一些热闹的场景则使用了单一的色光，遵循了色彩设置的独立性原则，有助于增强舞台色彩的鲜明度。值得特别一提的是，单一的色光对明暗效果并不过于追求，只需要利用亮度和色彩感觉的区别，即可营造出多种色光氛围。比如实际设计时可以在粉色光中加入浅粉红艳粉红，以此营造复杂的光影效果，更好凸显舞台效果。
（三）依据情感强烈程度注重色彩对比的应用
色彩对比也是舞台灯光设计中常用来表达人物情感的方法，通过色彩要素的强烈对比可以为观众创设一定的意境，尤其是为观众创造立体空间形象中发挥着重要的作用[5].通常情况下在应用色彩表现舞台光线时会选用平投光的方式，随着光色的不断变化可以有效由清晨过渡至傍晚，比如通过应用黄色和橙黄可以让观众感受到正午阳光的强烈，通过变蓝变深的灯光变化可以表现黄昏时分。
比如《西出阳关》在光色的起伏变化应用中，先通过深蓝色的灯光表现出了画工在洞内劳动的环境，没有给予人物下半身的灯光描写，但观众却可以通过色彩的应用感受到人物动作的立体感，也增强了人物性格和动作的神秘感。另外，通过强化色彩的对比可以让人物主题更加的突出，当不断改变灯光亮度和色彩时，无论是舞台效果还是人物性格均可以得到良好的流露，产生强烈而丰富的情感效果，直至渗透到观众的思想范围，产生一连串的情感反应，最终获得最佳的观看体验。
五、结语
光与色均是舞台灯光设计的重要元素，彼此之间的搭配可以直接影响舞台的画面效果。鉴于色彩要素在舞台灯光设计中发挥着重要的作用，因而实际设计过程中务必结合舞台剧情需要，合理选择和搭配色彩要素，重点从色彩对比应用、色彩感情基调确定等方面合理搭配色彩，以此保证和提升观众的观看效果。
参考文献
[1] 任小伟。舞台灯光设计中的色彩应用[J].艺术科技，2018,30 （1）：120.
[2] 王进平。分析舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用[J].传媒论坛，2020,003（02）：169-170.
[3] 王�。综艺晚会中舞台灯光的设计与技巧探讨[J].科技创新导报，2019,016（19）：75-76.
[4] 潘晓华。舞台灯光设计中的色彩实践[J].艺术科技，2018,031 （09）：85.
[5] 董文娟，石琳，孟双，等。基于RGBW光源的舞台灯变焦透镜设计[J].应用光学，2017,038（05）：820-825.