摘要：在阿尔都塞意识形态观中， “询唤”作为国家机器采取的一种想象手段， 被用来塑造个体的社会性与主体性。在我国， 国产主流战争电影主要依托民族与国家英雄主义塑造来表达。近年来， 随着国家力量与军队实力的不断提升， 新主流战争大片《战狼2》《红海行动》等创下了我国电影产业的票房神话。本文结合国族认同观对近年来国产新主流战争片进行分析与探讨。
关键词：“询唤”; 国族认同； 新主流战争片；
在类型电影研究框架之下， “战争片”通行于各国电影研究之中， 国内学者也往往将军事与战争简单画上等号。“中华人民共和国成立以来的军事题材电影， 除了包括不同时代背景的战争片， 还包括描述和平时期军人的工作、训练及生活的作品”.由此可见， “军事电影”的范畴中包含“战争片”, 但不仅仅是“战争片”.20世纪90年代， “非战争军事行动”的概念出现， 并被用来描述抢险救灾、反恐、缉毒、平暴、撤离非战斗人员等军事行动。《战狼2》《红海行动》表现的是我国“撤侨”的军事行动， 所以用“军事片”似乎更加贴切。在今天看来， 军事所涵盖的范围更为广泛， 笔者认为， “战争片”之所以用“战争”一词加以表述， 是有其历史意义和时代背景的， 是由于早期的军事行动是单纯的“战争对抗行为”, 特别是两次世界大战对其产生了十分重要的影响。因此， 在类型电影框架之下的研究中， 笔者也将继续沿用“战争片”的类型表述， 不过随着电影文化产业的不断进步与发展， 进一步厘清战争片与军事片的类型概念， 对我国电影规范化运作具有现实意义。
新主流战争片的崛起
在新中国成立之后， 由于国家政治宣传的需要， 战争题材影片获得了空前发展。“‘十七年’期间生产的军事题材影片共有187部 （其中92%是战争片） , 占到总产量 （600多部） 的三成左右。这个惊人的比例或许可以证明， 战争片已经成为新中国电影的‘第一类型’”.
“十七年”战争片在整体倾向上对于战争的残酷和血腥是弱化与克制的， 由于我国当时特有的时代背景， 国产电影对于战争暴力、战争残酷性的表现往往是间接的， 在视听语言的表达上回避血腥暴力的残酷场面。这种弱化和抑制往往以仪式化的处理方式来展现。比如， 英雄人物和正面人物牺牲时， 往往运用冲锋、仰拍的方式来展现大无畏的革命气概， 并借此弱化悲观情绪；而对反面人物的表现则多采取夸张、搞笑的方式进行处理。这种处理方式是我国“十七年”战争电影中普遍存在的二元对立的价值体现， 这一时期电影发展尚处于起步阶段。
笔者认为， 近年来新主流战争片的出现有着经济和社会的双重因素， 一方面， 以《人在�逋局�泰�濉肺�代表的作品使得单片国内票房突破10亿， 没有了市场等带来的“后顾之忧”, 也使得电影生产面向本土观众、满足本土文化和审美需求的商业大制作影片成为现实；另一方面， 随着我国经济实力与军事实力的不断提升， 人民群众的爱国主义与家国情怀日益高涨。从徐克导演融合了革命与武侠元素的《智取威虎山》 （2014） , 到林超贤导演融合主旋律与动作元素的《湄公河行动》 （2016） , 新主流大片中的战争片越来越进入到人们的视野， 并屡屡创造票房奇迹。从发展模式来看， 可以将其总结为“商业片导演 主旋律题材 类型片形态”.《战狼2》《红海行动》作为两部创造国产电影票房奇迹的新主流战争大片， 就是民族文化与商业土壤共融共生的时代产物。
“询唤”的国族认同
笔者认为， 《战狼2》《红海行动》的成功， 源于阿尔都塞主义的“询唤机制”与其最终形成的“国族认同感”所激发出的个人与社会情绪， 这是新主流战争片取得口碑与票房双丰收的主要原因。
1.“询唤”的力量
笔者认为， 阿尔都塞主义所提出的“询唤”机制， 是其对国家意识形态机器的普遍性总结与分析， 每个国家的意识形态都提供了一种关于个人和国家的想象关系。笔者试图利用“询唤”机制的积极作用， 来剖析新主流战争片对个体国族意识的建构。
人们在参加某种具有仪式感的集体活动时， 总会感到心情激动， 这种“询唤”机制往往在仪式化的场景中建构了个体的社会性。看电影本身就是一种仪式化的过程， 在特定的场所、特定的光线与环境下、与一群人同时观看同一个荧屏， 这本身就是一种仪式化场景的设置。国产新主流战争片作为极具“询唤”效果的电影类型， 可以集中表现战争与军事对抗中的“敌我”冲突， 并且塑造倾向于“我方”的立场与价值观。
作为意识形态“询唤”的结果， 战争片促使个体产生了对国族的强烈认同感。“国族 （nation, 又译民族） , 在我国是进入近代以来才逐渐普及的概念， 是指同一国家内之所有族群”.历史上， 中国人民对“国族”的概念是在一次次的抵抗入侵中形成的。新主流战争片通过激情与力量的展示， 为观众建构出一个“犯我中华虽远必诛”的国族共同体。《战狼2》中的主角冷锋， 率领非洲的华工抵抗叛军与雇佣军的袭击， 坦克、直升机、驱逐舰等轮番上阵；在影片最后， 冷锋手绑五星红旗的画面， 更是让所有观众为之一振；而在电影结尾中出现的中国公民护照与热血的字幕， 更是对观众国族认同的一次全面提升。笔者认为， 《战狼2》能够最终创造票房奇迹、成为一部“全民电影”, 其关键原因就在于它契合当前中国人民普遍的社会心理与民族情绪， 与一种新型的国族想象和认同之间形成了共鸣。
2.从“战狼”到“蛟龙”
当观众的个体逐渐被“询唤”成为社会主体时， 其自身存在的困境就逐渐被淡化甚至消失， 最终被一种国族集体式的“狂欢”和“炽情”所替代。《战狼2》与《红海行动》作为现象级的两部新主流战争片， 所蕴含的意义是有所不同的。
《战狼2》电影的开头， 冷锋护送烈士遗骸回到家乡却遇到了强拆， 直到剧终也没有交代烈士家属最后的结局， 所有观众仿佛都遗忘了电影开篇强拆所造成的个体困境。笔者认为， 观众的个体困境与现实生活中遭遇的不满情绪， 在这些战争片中通过民族认同的渠道进行了宣泄。这种个体困境的无意识移位， 是对国家与民族自豪感、荣誉感的升华与激励， 但同时也有一些现象值得反思， 我们不能因为市场的成功而忽略影片自身的美学缺陷。如《战狼2》中台词表达稍显生硬， 对国家的自豪与自尊往往都直接“挂”在嘴上；影片剧情中的冷锋具有“超人人设”, 而反面人物的设置则显得简单粗暴， 部分情节脱离了实际情况， 这样的战争片模式颇具美国好莱坞“兰博”式的个人英雄主义色彩。从更为深远的意义上来看， 《战狼2》的整体剧情与情绪宣泄更容易造成一种带有民族主义的倾向。相比之下， 美国好莱坞与欧洲战争片则更多表现出理性与反思， 采用更为客观的视角审视战争， 笔者认为， 这种反思精神是类似《战狼2》这样的电影所缺少的。我国除了《集结号》等少数电影具有“反思”倾向， 大多数战争片对个体的牺牲与死亡采取弱化态度， 一味凸显“战斗的激情”.
相比于《战狼2》对个人英雄主义的宣扬， 《红海行动》则更加突出集体意识与反思情绪， 并且在战争场面与战术动作上更加符合实战情况， 剧中对人民军队的装备展示也是影片的一大亮点。从反思战争的角度， 《红海行动》中有许多展现血腥、死伤场面的镜头， 甚至有对战场上“断体残肢”的特写， 影片中蛟龙特战队队长所说的“他们国家已经乱成这样了， 我们只能完成任务”, 打破了军人“神话”的色彩， 也正是这种客观而真实的细节呈现， 反而更加突出了中华民族热爱和平、维护国家安全与主权的决心， 也从战争的残酷性方面警示了观众。在影片结尾出现的南海舰队巡航领海、驱逐“入侵者”的画面， 再一次宣誓了“国家主权神圣不可侵犯”的意志与原则。《红海行动》在紧张的战斗、追逐、营救的动作镜头与剪辑配合中， 展示了中国军人的牺牲精神与战场的残酷， 树立了人民军队深入虎穴的“拯救”形象。《红海行动》是我国军事动作题材的一次全方位突破， 也预示着未来新主流战争片的发展方向。
结语与反思
“类型电影是大工业时代的产物， 它的特点是程式化的制作方式， 如同流水线生产的产品， 是标准化的， 但艺术的魅力在于创新， 推崇个性与独特”.国产新主流战争片是结合当下国情与时代背景创作的战争片类型， 其塑造的英雄形象更加贴合人民群众的需求， 通过“询唤”机制发掘并塑造了新时代的大国情怀与国族力量， 但在具体的表达上仍有不成熟的地方， 如过分强调视效而忽略客观真实， 造成观众对影片内容产生怀疑。此外， 一部好的战争片必定包含“反战”的情绪， 也必然存在对个体生存的关怀。所以， 战争片虽然充斥着流血与牺牲， 但人性才是战争片的出发点。
参考文献
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