摘要：民国时期工艺美术具有其自身显着的特征， 与中国现代艺术设计教育之间有着密切的关联， 而民国工艺美术教育对于中国现代艺术设计教育工作也能够带来一定的思考与启迪， 为现代艺术设计教育问题的解决提供灵感与帮助。基于此， 文章首先对民国工艺美术的基本情况做简单介绍， 对民国工艺美术形成基本的认识与初步印象， 其次针对中国现代艺术设计教育中所存在的不足之处展开探讨， 在此基础上， 围绕民国工艺美术教育对中国现代艺术设计教育的启示进行分析， 提出应当打造学院特色， 重视思想兼收， 调整专业课程结构等， 希望能够起到参考与借鉴的作用。
关键词：中国现代艺术； 设计教育； 民国工艺美术教育；
引言
我国工艺美术概念的提出可以追溯至民国时期， 其含义与现代艺术设计之间是相通的， 因此民国时期的工艺美术往往被视为中国现代艺术设计的萌发与起源， 而民国工艺美术教育也能够为中国现代艺术设计带来灵感与启迪。就现阶段来看， 中国现代艺术设计教育的规模不断扩大， 高等院校数量越来越多， 招收的学生数量也随之增加， 但与此同时， 中国现代艺术教育工作却也陷入了困境， 遭遇了一系列的难题亟待解决。在这一背景下， 针对民国工艺美术教育的相关情况展开探讨是十分必要的， 作为中国现代艺术设计的萌发与源头， 能够为现代艺术设计教育工作的开展提供一定的帮助。
一、工艺美术基本情况概述
当前工艺美术指的是能够美化生活环境与生活用品的造型艺术， 以美的创造与物质生产相结合为显着特征， 具有审美价值与较强的实用价值[1].而民国时期工艺美术的概念最早可以追溯《美术的起源》 （蔡元培） 当中， 是由日本所引进的， 被称之为“图案”, 含义上接近英文“design”即设计， 与当前的工艺美术概念有所区别， 更加接近于现代艺术设计的概念， 因此民国工艺美术被视为中国现代艺术设计的萌发与源头[2].同时， 民国工艺美术与当代艺术设计的相近主要是体现在教育内容一致性方面， 并且处于民国这一特殊时代背景下， 其更加强调职业技能的训练， 这也是与当代艺术实际素质教育培养目标的不同之处[3].
二、中国现代艺术设计教育的不足
近来， 国内现代艺术教育的规模持续扩大， 但大部分教育经验是借鉴国外教育， 其基础较为薄弱， 并且与我国实际情况并不完全相符合， 在这一情况下， 中国现代艺术教育中的不足之处日渐凸显。
（一） 缺失艺术设计特色
艺术设计特色缺失， 侧重美术教育是当代艺术设计教育的重要问题之一。艺术设计与美术实际上是两个不同的领域， 美术课程侧重于对直观形态的培养， 而艺术设计则要求学生掌握对虚拟形态的设计与创造， 两者存在本质上的区别[4].但目前人们对这一问题的认识却存在误区， 错误的将艺术设计简单的等同于美术， 甚至认为学习美术就是学习设计， 更严重的是， 甚至于高等院校本身对于艺术设计与美术基础课程之间的划分也并不明晰， 很多高等院校美术学院都将艺术设计专业作为美术专业的附属， 忽视了艺术设计自身的特征与要求。诚然， 学习写实绘画等美术专业课程是艺术设计的基础， 但却不能将美术专业课程作为艺术设计教育的重点[5].例如， 教学中速写、色彩以及素描等一般性美术训练的占比较高， 而针对艺术设计本身的课程的占比却较低等。
（二） 缺少创造力的培养
对学生创造力的挖掘与培养力度不足是当前艺术设计教育工作中遭遇的问题， 而这将会对现代艺术设计的长远发展造成阻碍。国内高等院校艺术专业教学中， 往往将技艺的培养作为重点， 而对学生创造思维的培养却并不重视， 教学方式也比较保守和落后， “填鸭式”应试教学方式仍然占据着较大比重， 评定学生的方式仍然以作业画面效果、考试成绩为准， 抑制了学生的创新想法与理念[6].与其他专业相比， 艺术设计专业更加需要想象力与创造力， 需要学生创造出虚拟的形态， 提出创意更加关键， 因此教学应遵循提出创意-学习技艺-实现创意的过程， 但当前国内现代艺术设计教育却本末倒置， 仅强调技艺的培养， 轻视创意的开发。创造是艺术设计的灵魂， 艺术设计教育工作的目标不仅仅是培养学生绘制效果图、熟练操作设计软件， 而是在于培养学生的创作思维， 引导学生走向独立创造的艺术设计道路， 显然现代艺术设计教育尚未达到这一点[7].
（三） 缺乏合理性的课程设置
课程设置缺乏合理性是当代中国艺术设计教育的难题。首先， 艺术设计专业课程存在空缺。随着经济水平的快速提升， 社会对于现代艺术设计的需求也在不断发生着变化， 然而院校对现代艺术设计教育的课程设计却未能及时更新， 仍然延续着以往的内容进行教学， 例如设计市场学、设计方法论、设计心理学、多媒体设计等等新兴的内容均未能纳入到当代艺术设计教育的专业课程中去， 体现出课程设置不合理的问题， 不利于学生形成系统的艺术设计知识框架。其次， 课程设置盲目照搬国外经验[8].学习国外先进经验是无可厚非的， 但是国内艺术设计教育却不能根据自身的实际情况做出调整。例如， 上个世纪80年代由日本引进的“三大构成”是艺术设计教育工作的重要依据， 然而当前日本早已抛弃了这一理念并进行了创新， 但国内却人如果固守以往的教育内容， 没有结合自身实际情况更新换代[9].
三、民国工艺美术教育对中国现代艺术设计教育的启示
民国工艺美术是中国现代艺术设计的萌芽阶段， 尽管两个时期的社会环境发生了巨大的变化， 但是民国工艺美术教育仍然能够为当代艺术设计教育工作提供一定的参考的价值， 包括在办学特色、教学理念以及专业课程设置等多个方面所积累的经验都值得当下积极借鉴与学习。
（一） 推行综合办学模式， 打造学院特色
1. 打造艺术设计学院特色
中国现代艺术设计教育应当着力打造自身的特色， 摆脱美术专业基础课程对艺术设计专业的过度影响， 重点突出艺术设计对虚拟形态的设计与创造特点， 脱离美术学院的氛围， 划分两者的界限， 深入挖掘艺术设计学院自身的魅力。在这一方面可以借鉴民国工艺美术教育的经验， 例如， 民国时期工艺美术教育的目标是培养学生的审美眼光， 充分认识到天然美与人为物工艺美两者之间的关系， 并且要培养学生实地操作能力， 掌握制器与制图之间的关系， 可见其具有较为明确的指向性， 而这一教学目标主要是与民国时期特定的社会环境有关， 基于当前时代背景的变化， 现代艺术设计的教学目标也必然随之调整， 侧重于现代艺术的创新， 培养学生的想象力与独立创造的能力等。中国现代艺术设计教育必须要尽快形成自身的特色， 寻找适合自身实际情况的路线， 才能够保持可持续发展[10].
2. 推行综合办学模式
中国现代艺术设计教育的开展应当借鉴民国工艺美术的先进经验， 推行综合办学模式， 从而才能够推动中国现代艺术设计走向多元化的发展道路。民国工艺美术的办学形式主要包括三种。
第一， 政府出资办学模式。民国初年政府颁布的工业学校章程中提出了设置图案绘画课的要求；五四运动期间， 政府出资创办了美术学校、艺术专科学校， 其中均开设有动画、图案等实用美术相关的专业课程。由此可以看出， 民国工艺艺术教育中， 政府出资办学是引领中国现代艺术稳定发展的主要支持力量， 为现代艺术设计教育事业的发展奠定了良好的基础。第二， 民办教学机构模式。除政府出资办学外， 民国工艺美术教育中也依托于民办教学机构， 以上海等经济发达的城市为代表， 在民国时期对于设计人才具有较大的需求， 由此驱动了民办工艺美术学校的开班热潮， 例如， 周湘、李毅士等组织开设了美术学校， 旨在培育舞台布景画、装潢设计等实用人才[11].第三， 职业培训机构模式。民国时期培养工艺美术人才的职业培训机构多是由外国人组织创办， 并且多为手工工场的附属， 如泥塑、印刷、照相等等， 尽管这些机构实际上多采取的是集体化形式的师徒教学模式， 但不可否认的是对于民国工艺美术思想理念的传播起到的积极的作用。
通过对民国时期工艺美术教育办学模式的探析可以发现， 这些都可以为当代艺术设计教育的开展提供借鉴， 现代艺术设计不仅可以通过公立、民办高等院校作为途径， 同时也可以经由职业培训机构作为渠道， 从而创建多元化的教育培训模式。更重要的是， 在此基础上， 中国现代艺术设计教育将逐步从美术院校教育体系中脱离出来， 形成独立的教育教学系统， 满足当下对艺术设计的需求。
（二） 重视思想兼收
民国工艺美术教育发展历程中不断学习国外先进经验， 尤其是学习日本、欧美在艺术设计教学中的理念， 并且结合自身的实际情况， 将其作为已用。首先， 中国与日本在文化背景上较为相似， 尤其是中日甲午战争的战败让中国人认识到日本在经济等方面的领先， 因此派遣留学生到日本留学， 其中陈之佛、沈福文、李叔同等人都曾在日本留学期间学习工艺美术相关知识， 从而也为民国美术教育的初步发展奠基。其次， 英国工业革命后， 其艺术领域也获取了快速的发展， 中国赴英留学生受到英国设计运动与艺术理念的影响， 如庞薰、雷圭元等人都是在赴英留学后带回了工艺美术教育中的先进经验[12].民国工艺美术教育思想兼收的特色应当为当代艺术设计教育所学习， 而不是驻足不前， 应当时刻关注国际上现代艺术设计理念的发展趋势， 同时结合我国实际情况， 取其精华去其糟粕， 更重要的是应不断更新理念， 例如学习西方多样化的综合思维训练方法等。
（三） 调整专业课程结构
1. 设计与美术兼顾
当下， 国内现代艺术设计教育工作多有不足之处， 其中课程设置不合理的现象较为突出， 针对这一情况调整专业结构势在必行， 对此应当借鉴民国工艺美术教育的积极做法， 而设计与美术教学兼顾是经验之一。民国工艺美术教育中所秉持的理念是美术与设计并重的教学方针， 认为纯美术与艺术创造之间是缺一不可的。例如， 两江师范学堂设置了素描、器画、油画与图案画等课程；中央大学艺术系设置了工艺、国画等课程， 这些都体现出设计与纯美术并重的思想理念。而中国现代艺术教育中却逐渐失去了对这一教育方针的坚持， 针对这一情况， 必须要学习民国工艺美术教育的经验， 设计与美术专业课程兼顾。由于艺术设计与纯美术两者之间存在一定差异， 因此专业课程设置中应当各自占据一定比重， 改变当前纯美术专业课程内容占比过高的现象， 使教学中两者保持平衡的状态， 实际上这也体现出当前西方艺术设计教育中所推崇的综合教育理念。
2. 设计与生产实践并重
与其他学科相比， 艺术设计具有较强的实用性， 因此当前艺术设计教学中比较注重对学生实践动手能力的培养， 并且将专业技巧作为评价学生的重要指标， 而这也是艺术设计与纯美术专业两者之间的不同之处。实际上， 洋务运动中就已经提出了事业教育的理念， 由此也对民国工艺美术教育产生了一定的影响。例如， 杭州艺专是中国艺术设计教育的代表， 在其专业课程设置方面所采取的是设计教学与手工生产对应联系的方式， 装潢设计对应广告印刷、陶瓷设计对应纹样烧制等， 在生产实践中直接反映艺术设计课程教学内容。学习借鉴这一专业课程设置方式， 中国现代艺术设计教学才能够更加充分的培养学生的实践动手能力。但应当引起注意的是， 艺术设计不仅要求学生具备实践动手技艺， 更重要的是要保持创造力与想象力， 在这一情况下， 就需要在教学中注意设计与生产实践并重， 使专业课程设置更加合理。教学中应当要首先培养学生的创造能力， 在学生提出了创意目标后， 引导学生培养达成目标所需的技巧， 进而在实践中逐步实现目标。
3. 艺术设计理论
为了能够进一步激发中国现代艺术设计学生的创作灵感， 应当要加强艺术设计理论的学习， 奠定扎实的理论基础， 培养艺术设计的专业素养与专业审美眼光。民国工艺美术教育中， 美术、艺术设计理论在课程结构中占据一定比重， 使学生的知识构成更加合理， 旨在培养学生的设计趣味， 进而使设计实践的质量提高。例如， 陈之佛编写了图案教材、西洋美术概念等专业书籍；雷圭元比较系统的总结了我国传统的装饰图案理论， 出版了新图案学等相关理论等。因此， 中国现代艺术设计教育工作中， 同样要将理论学习作为课程设置的重要内容， 引入更多的优秀理论知识到艺术设计课堂中去， 奠定完善的理论系统。
尽管民国工艺美术的发展受社会、经济等客观环境的限制而未能形成大规模， 相关教育工作也处于初步发展之中， 但是民国工艺美术教育工作中思想兼收的教学理念仍然具有可借鉴的价值， 能为中国现代艺术设计教育提供启迪。
四、结束语
综上所述， 无论哪一门学科知识的学习过程中， 都必须要熟知其发展历程， 并借此来获取更多的灵感， 同样， 中国现代艺术设计的教育工作开展中， 也必须要借助于民国工艺美术教育的萌芽时期， 从中获取灵感。当前， 中国现代艺术教育中的问题日渐凸显， 缺乏艺术专业的特色， 对学生创造力的开发与培养不足， 并且专业课程设置不合理。而民国工艺美术教育能为中国现代艺术教育带来启迪， 从中可以认识到， 中国现代艺术设计教育应当要对专业课程结构进行调整， 打造专属于艺术设计学院的特色， 并且重视思想兼收， 着重培养学生的创造力等。希望通过这样的方式， 能提升中国现代艺术设计教育的水平， 促进中国艺术设计事业的进一步发展。
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