摘 要：在我国文化事业飞速发展的背景下，舞蹈艺术的创新发展受到了人们的广泛关注。舞蹈编导是舞蹈作品的创造者，对诠释舞蹈精神内涵具有重要影响。本文以新时代舞蹈编导创作如何体现创新为切入点，分析了舞蹈编导在创作过程中的歧路，深入挖掘了新时代背景下舞蹈编导创作创新的意义，并借此提出了几点舞蹈编导创新的建议，希望本文的研究能为舞蹈艺术的创新发展提供参考。
关键词：舞蹈编导； 舞蹈创作； 创新；
近年来，舞蹈编导的专业素养及创新思维发展引起了人们的重视，从新时代的舞蹈作品来看，舞蹈编导自身的因素对作品的影响较为深远。因此，要想创新舞蹈作品，还应该从舞蹈编导创作研究出发，全方位分析舞蹈创作。现阶段，我国舞蹈编导在创作过程中仍然存在一定的不足，存在一些创作歧路。因此，舞蹈编导在创作中如何有效体现创新思维及理念，值得人们深思。
一、舞蹈编导在创作过程中的歧路
（一）太过于重视外物
当前的舞蹈编导创作过于重视外物，导致舞蹈编导创作重心偏离，从而走上一条错误的道路。新时代在舞蹈创作过程中，人们不断将创作精力投入舞蹈创作以外的工作中去，尤其是对舞台布置的关注，过于注重灯光带来的视觉冲击，而忽视了舞蹈本身的魅力，将大量精力花费在舞台布景方面，就像一场绚丽的灯光秀，一味地依赖目眩神迷的灯光设计，没有实在的舞蹈内涵给予支撑，难以满足观众对舞蹈本身的审美需求，空洞的舞蹈创作容易让观众产生审美疲劳，从而失去对舞蹈艺术的兴趣。过于重视外物，在一定程度上降低了舞者本身的感染力，使观众将注意力转移到外物上，这不利于对舞蹈艺术的传播。
（二）本末倒置
在舞蹈编导创作过程中，本末倒置现象频频发生，舞蹈编导往往习惯于借助灯光、服饰改善舞蹈效果，导致对舞者及舞蹈本身的要求降低，与电影借助特效增强画面感原理一样，过多地使用特效则削弱了演员本身的作用。舞蹈编导在创作中过度强调舞者以外的东西，就会导致灯光服饰喧宾夺主。舞蹈创作需要以舞者为核心进行编排，任何舞台上的设计都应该为舞者服务，并非舞者衬托舞台。因此，过于强调外物来表达舞蹈艺术，则容易本末倒置，削减了舞者本身的魅力。此外，当前的舞蹈编导在创作过程中过于追求旁枝末节，让音乐、灯光、服饰等成为了舞蹈创作的重要内容，忽视了舞蹈品质本身，在一定程度上影响了对舞者气质的呈现，让舞蹈外物影响了舞蹈作品气质。
（三）风格问题
风格问题是现阶段舞蹈编导在创作中容易误入的歧路。当前的舞蹈作品缺乏精神文明建设，舞蹈编导创作的作品未贴合实际，没有立足于现实生活。舞蹈作品脱离了人民群众，没有体现生活，即便舞蹈形式再高雅，但其内容的呈现仍然缺乏精神支撑。部分舞蹈作品仅仅是高难度舞蹈动作的堆砌，并未体现出舞蹈编导对生活的思考，机械的舞蹈动作不能体现出真正意义上的舞蹈艺术内涵。真正的舞蹈艺术应该在于对情感的表达，舞蹈编导在创作过程中往往忽视了情感这一元素，对承载感情的舞蹈缺乏正确认识，导致呈现出的舞蹈作品仅仅是装饰华丽的舞蹈机器，没有情感的支撑，舞蹈动作尽显浮夸。另外，当前的舞蹈创作存在粗俗的舞蹈作品，舞蹈编导为了博得关注，挖空心思设计舞蹈动作，抛弃操守，为舞蹈艺术抹黑，在一定程度上腐蚀了观众思想。
二、舞蹈编导创作创新的意义
（一）有利于解决当下舞蹈编导创作难点
在舞蹈编导创作过程中创新意识十分重要，对解决当下舞蹈编导创作难点具有重要作用。一方面，传统的舞蹈编导在创作过程中缺乏创新意识，难以突破创作瓶颈，难以传承与发展现代舞蹈艺术。我国现代舞蹈创作相较于其他国家较晚，无论是编导创作水平还是创作认识，都处于待提高的阶段。另一方面，不自信、墨守成规等在一定程度上制约了舞蹈编导创作活力，导致我国舞蹈编导在创作过程中不敢创新，结果难以攻克创作难点。在舞蹈编导中运用创新思维，则能打破传统的舞蹈创作模式，改变过去格律化、程式化的创作方式，不断丰富舞蹈创作选题。因此，舞蹈编导创作亟需创新。
（二）为舞蹈艺术创作提供新的方向
舞蹈创新意识是推动舞蹈编导创作创新的根本动力。在舞蹈艺术的求新创作中，思想上的领悟能帮助舞蹈编导汲取新时代的创新精神，将创新意识注入舞蹈创作过程中，把新的理念和思想转化为多样化的舞蹈语言，从而不断丰富我国舞蹈创作表现形式。其次，舞蹈编导创作的创新能在一定程度丰富舞蹈创作题材，为舞蹈编导创作提供更多新的思路，从而不断推出与时代理念相契合的舞蹈作品，以此促进舞蹈艺术的发展。再者，舞蹈编导创作的创新是传承传统舞蹈艺术的重要途径，以推陈出新的方式保留中国舞蹈艺术精华，又结合新媒体时代舞蹈创作的新方式，表现当代舞蹈编导创作的新理念。
（三）有利于提高舞蹈编导创作水平
舞蹈编导创作创新发展，从侧面可以反映出舞蹈编导创作水平。新时代舞蹈作品的创新，需要舞蹈编导具有较高的专业素养。
一方面，舞蹈编导要想在创作过程中不断创新，就需要不断提升自身的编舞技法，舞蹈编导只有自身足够了解各个舞蹈元素，具备比舞蹈演员更高的水平，才能将新时代的舞蹈理念和元素融入舞蹈作品中。
另一方面，舞蹈编导创作创新还有利于促进舞蹈编导自身的音乐修养的提升。要想在传统舞蹈创作的基础上实现创新，舞蹈编导还需要拥有足够的音乐修养，才能将舞蹈与音乐艺术建立联系，达到相辅相成的目的。因此，只有编导自身音乐修养达到一定的程度，才能更好地创新舞蹈作品。此外，舞蹈作品创新的意义还体现在对舞蹈编导生活阅历的激励方面，舞蹈作品的创新需要舞蹈编导拥有源源不断的灵感，才能更好地用舞蹈表达情感，从而引发观众共鸣。
三、新时代舞蹈编导创作如何体现创新
（一）培养创新思维
新时代背景下，舞蹈编导创作要想体现创新理念，就应该从培养创新思维出发。首先，加强即兴起舞训练，舞蹈编导应该紧抓即兴起舞练习的机会，激发自身舞蹈创造性思维，在音乐旋律中充分调动自身情绪，结合想象用舞蹈语言诠释作品。其次，舞蹈编导应该坚持动作开发训练，切身感受身体多个部位之间的连接路线，从而丰富舞蹈编导对外展空间的感知和体验，充分利用舞蹈动作设计与编排机会，将生活实际与舞蹈创作建立联系，结合舞蹈编导对生活的敏锐观察，不断激发创造性思维。再次，舞蹈编导应该不断提升舞蹈形象思维能力，从生活实际出发，用舞蹈语言表达人物的外形、心理及情感，在现实生活中不断汲取灵感，提升形象思维能力。最后，为了培养创新思维，舞蹈编导还应该不断进行选材结构训练，选材一方面要基于日常生活，又要与自身情感体验建立联系，用舞蹈的思维审视舞蹈表现的可能性，并充分考虑到舞蹈的表现形式，结合舞蹈编导自身的认知，用舞蹈诠释情感。如在舞蹈《炫境》的创作中，舞蹈编导结合了自身对大自然的感悟，融入了花腔女声营造三门峡神秘原始的景色。
（二）思维能力国际化
思维能力国际化是新时代舞蹈编导创作创新的重要途径，舞蹈编导应该充分意识到创造思维能力对舞蹈创作的重要性，将舞蹈创作与国际舞蹈艺术发展接轨，吸收国际化舞蹈创作的精华，保留我国舞蹈创作特色，促进舞蹈艺术的创新发展。当前舞蹈创作中所强调的思维能力国际化，主要是指舞蹈艺术家思维方式的创造性，该种创作思维以发散思维和复合思维为核心，舞蹈编导要想创新舞蹈作品，就应该充分发挥想象，巧妙结合发散思维和复合思维的优势，丰富舞蹈表现形式。紧密结合发散思维及复合思维能力，充分了解和掌握中外文化差异，汲取其他文化的精华，在坚持我国文化底蕴的基础上，结合国际化舞蹈创作思维，从社会审美意义的艺术形象创新出发，有效处理舞蹈创作中思维国际化和本土化的矛盾，从而有效激发舞蹈创新的活力。
（三）创新与时代精神相结合
当前舞蹈编导创作的创新发展，应该紧跟时代发展的步伐，思想上充分领会我国文化事业发展精神，行动上不断创新舞蹈表现形式。我国文联全国代表大会多次强调，文艺是民族精神的火炬，文艺事业是中国特色社会主义事业的重要组成部分。舞蹈艺术我国文化建设的一部分，其发展应该充分结合党和国家的全面布局。因此，舞蹈编导创作的创新应该紧密结合我国文化建设需要，紧跟时代发展的脚步，充分考虑人民群众的文化需求，时刻谨记舞蹈艺术创作的责任感，以更加严谨、专业的态度投身到舞蹈创作中。
在时代的引领下，舞蹈编导创作的创新还应该体现出文艺工作者坚韧不拔的创作精神，弘扬社会主旋律，将我国文艺创新精神深深根植于舞蹈作品中，在满足观众的精神需要的同时，提升我国舞蹈的艺术魅力。
另外，新时代的舞蹈编导在创作过程中，应该重视群众舞蹈的作用，根据本土舞蹈创作需要，结合国内外优秀的舞蹈表现形式，促进舞蹈艺术交流，如有计划地开展成品舞蹈创作，能极大程度地激发人们参与舞蹈创作的积极性，从而形成良好的舞蹈创作氛围。
四、结论
综上所述，新时代舞蹈编导创作的创新发展具有重要意义，要想有效推进舞蹈编导创作的创新，就应该深入了解和把握现阶段舞蹈编导在创作中容易陷入的歧路，并充分意识到舞蹈编导创作创新的意义，从而结合时代发展的需要，深入挖掘舞蹈创新发展内容，不断提升舞蹈编导创新思维能力，结合国际化发展思维，将舞蹈创新与时代精神结合，丰富舞蹈表现形式，紧扣舞蹈艺术精神内涵，将创新思想及理念充分融入舞蹈编导创作中。
参考文献
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