摘 要:说唱音乐自从进入中国音乐市场长时间以来,都被大众认为是偏小众的音乐类型.即使在21世纪的互联网时代到来以后,相比于流行乐、民谣以及摇滚等类型而言,以收听受众人数为例,单位年限内的说唱音乐依然处于低潮.本文对中文说唱划分了三个不同阶段,对中文说唱音乐发展进行阐述,并提出了相关建议.
关键词:说唱音乐; 综艺; 发展趋势;
作者简介: 邓越睿,男,汉族,江西萍乡人,硕士研究生在读.研究方向:说唱音乐.;
一、引言
在电视和互联网时代,综艺节目对于各类艺术形式的展现和推广有着井喷式的作用和效果.在2004年《超级女声》拉开中国选秀的大幕以后,各类综艺层出不穷,推动了许多领域的发展.2017年,爱奇艺视频亮出嘻哈音乐的旗帜,掀起了一股嘻哈狂潮,网友也戏称2017年为中国的"嘻哈元年".但嘻哈真正在中国生根发芽的日子其实是在20世纪90年代,但直到2017年以综艺的形式才到达所谓的"嘻哈元年",可想而知这一音乐类型在大众视野里发展的并不成功.本文就近几年的发展历程进行了一定的研究并提出相关建议.
二、发展历程
(一)第一阶段
说唱,也称之为嘻哈、饶舌、Rap等,但说唱并不等于Hip-hop,Hip-hop是街头文化的总称,其中包括了说唱、街舞、打碟、涂鸦四种艺术元素.说唱文化起源于20世纪70年代的美国,最早是美国黑人表达自己态度的一种音乐形式.起初说唱与传统的音乐风格不同之处在于说唱重在说,也就是吐词,节奏和腔调.但随着形势的发展,说唱也衍生出很多派别门类.
中国的文化发展相对不快,在20世纪的中国,更能被大众接受的流行乐刚起步,小众说唱音乐就更难有太多位置,这也派生了地下Rapper的提法,即只在小众圈层内传播,而非大众台面.20世纪90年代,歌手尹相杰的《某某人》和歌手李小龙的《俗人》,形式上或许不如现在说唱音乐的丰富与成熟,略带快板形式,但也算较早的说唱曲目.奈何大众并没有太多收听机会和音乐认知使其得到中国青年的青睐.而后,嘻哈歌手逐渐在港澳台等地涌现,像热狗、蛋堡和宋岳庭等在说唱圈较为知名的人都涉足较早.还有其他像欧阳靖等海外人士或者潘玮柏、周杰伦等娱乐圈内明星也在早期为说唱做出了许多推动贡献.这里不得不提,宋岳庭《life is struggle》的问世,影响了太多后辈优秀Rapper.他本人词之犀利,节奏变换都让人十分敬佩,可惜天妒英才,23岁早早的离开了这个世界.
(二)第二阶段
这一个阶段,随着文化发展的繁荣,大家的文化思想也逐渐释放,众多年轻人关于嘻哈的想法应运而生.大家开始各种尝试,不断创作,不断推出说唱作品.当然,做音乐的总是渴望知音,于是大家也开始在交流时因为嗜好一致形成团体,而后也把说唱厂牌的概念引入其中.像"龙门阵唱片"算是中国内地最早的HipHop音乐厂牌,隶属于北京麒麟童文化公司.他们发行的说唱专辑《龙门阵I》也意味着厂牌之战在说唱圈的打响.
于是像SUP、GOSH以及比较新的活死人等等,说唱圈的管理也专业细致化,大家就好像在你追我赶,形成了一直说唱竞争,这样的battle虽然有时会出现不和谐的声音和因素,但绝对有利于音乐质量的发展与提升.
(三)第三阶段
我把2017年至今,称之为中文说唱发展的第三阶段.2017年确实是开拓说唱市场的一年.时下网络综艺兴起,节目组把两者移花接木,碰撞出的火花也确实吸晴.《中国有嘻哈》的节目内容也很丰富,制作人取代所谓导师,转换大家的阶级意识;制作人Cypher(麦克风接力)、60秒生存赛,Freestyle(即兴说唱)、1V1合作、作品公演、明星帮唱等,从前期宣传到内容制作到音乐推广,每一步仿佛都踩在说唱发展的阳光大道上.但不久王昊(PG-one)的出轨门事件曝光发酵以后,整个中国的音乐乃至文化圈都在抵制说唱,同为冠军的周延(GAI)在《歌手》舞台的遗憾就是最好佐证.可以看出,说唱中还是夹杂一些缺陷,这也不难理解所谓Peace and Love常挂Rapper嘴边的原因.但好在音乐人们并不就此放弃,节目改名《中国新说唱》强势回归,同时引入新生代有一定说唱资质的女制作人邓紫棋,在主流正能量引导下,这两年说唱氛围也越来越好.
三、说唱结构与形式
(一)说唱结构
前面也提到,说唱的特征就是吐词,所以嘴上技巧对于说唱很关键.但若只唱歌词干音,只能称之为阿卡贝拉,听感上略显干涩,因此说唱作品也附上Beat(伴奏).这两者在一起Rapper就需要考虑合拍的问题了,Flow的节奏速度也由Beat的节奏来凸显作品效果.如我们大众所知道的杨和苏的快嘴就是在Beat的一句歌词里安插了很多音节,当然,艺术作品本身就是"哈姆雷特",Rapper自身的设计也会根据他们的喜好来支持.
(二)说唱形式
歌词是内容的灵魂,那说唱形式即是说唱多样化的载体.其形式分类很丰富,说唱最早在美国诞生时就以地域和文化氛围分成了许多大类,如西海域说唱,东海域说唱等等;而按内容和节奏的定位说唱也有其他分类,这里我列举几个例子:
Old-school:有人会把它定义为老式一些的音乐结构,不会那么的多变,但其实也可以理解为一种怀念,也就是属于自己的一种情感回忆点.它是老一代说唱音乐类型的总称.
Boom-bap:这一类型的说唱以踩点最为关键,这个单词可以拆开来理解,Boom是底鼓的声音,Bap是军鼓的声音.所以在Boom-bap的Beat里,节奏是十分突出的一点,它应该是说唱类型里,律动感较强的一种类型了.
Trap:这种类型我们也称之为808鼓点,很多Rapper都爱玩这类型的音乐,但其中会包括很多杂乱的内容,这也导致trap说唱令人褒贬不一.国内比较早期玩这种音乐的就是L4WUDU,没错,就是"嘞是雾都"这句话的缔造者.
Autotune:想必大家听到这种类型都是从新说唱制作人吴亦凡这得知的.没错,吴亦凡确实非常热衷于也很擅长玩Autotune(自动调音),但也正是Autotune,让他陷入了一轮的舆论与非议.
说唱音乐的一个最大的亮点就是形式多样,不仅现存的形式,音乐人们还在不停地创新其他模式,想要在一篇文章里详细描述所有类型并不可能,但是分类只是为了我们更好地认识说唱,关键还是我们自己去领悟其魅力.
四、说唱普及
其实大众一直不能很好地接受说唱音乐,可能和社会背景有关.中国自古以来都崇尚仪式,万事都最好有一定的发展规律.如流行乐,这就非常契合人们的表达方式.于是被认为没章法的说唱音乐在许多人眼里就是"音乐异类"了.因此发展至今,说唱依然小众也无可厚非.但是,GAI,PG,艾热,杨和苏……,不管是不是这个圈子里的人,大家应该对这些名字也并不陌生了,没错,他们就是这三年节目里走入地上的歌手.在2017年所谓"说唱元年"以后,接下来这三年在爱奇艺视频说唱节目的风暴席卷下,说唱慢慢进入大众视野.2020年,目前已经有3个同类型说唱节目要芙蓉出水.芒果TV、B站、快手纷纷"起义"在占据说唱市场一席之地的角逐中蠢蠢欲动.可以看到,综艺节目的推出,让说唱音乐的爆点绽放了出来.不管是出于何种目标,节目的播出给Rapper们从地下站出来"重见天日"的机会.
但圈层文化仿佛有一种魔力,当你习惯于一个圈里,突然要求你走出去,你或许会感到些许膈应.这种膈应源于文化的交流阻断.其实关于综艺节目是否真能推动中文说唱一直褒贬不一.有人认为说唱理所应当存在地下,受众多了就失去说唱音乐的性质.但如若音乐无人交流,仅仅自娱自乐,我们的说唱音乐会有速度和质量上的进步吗?音乐说到底就是由节奏上的频率与语言上的词汇堆砌而成,这点在说唱音乐上更能体现.你听与不听它都是客观的存在,只有听了,你才赋予了这首说唱真正的Punchline(画龙点睛之笔).因此音乐无所谓优越与卑微,我们从接触音乐开始也在拓展不同的音乐喜好,当然也有机会容留给说唱一席之地.近年来说唱音乐冲出重围进入大众视野,许多说唱歌手也被大众喜爱,这种文化上的异军突起和重心偏移一定不是一时兴起,太多说唱从业者为推动文化的发展奉献了自己的态度,他们是文化潮流里的最强音浪.为更好的推广说唱文化,有以下两点建议:
(1) 加大音乐类型融合.
自古文化交流就是提升自身文化自信与质量的途径之一,我们要加强对不同音乐文化与说唱音乐的融合,借助一些演艺平台,多给音乐人尤其是给年轻人更多机会发挥,并鼓励把他们的音乐态度呈现在大众面前去评判,只有交流了才能知道好与坏,优与劣,才能进而改之;
(2) 以更包容的心态理解说唱.
音乐的大池本就无边无际,我们在其中畅游享受就是为它掀起波涛而出力.若只是躺在原处那将是一片死寂.
五、总结
说唱文化的兴起让我们更加意识到时代的变换与发展,很多人开始寻求更多更新的精神文化,就好像说唱音乐之于华语音乐.综艺节目的形式打出说唱的旗号,也是当代中国文化彰显的一面镜子,当我们仔细观摩,我们会发现还有更多种的可能.
应该说,说唱一定会是21世纪的一个时代印记,是一副看透时代的墨镜,是不再禁锢思想的金链子.人们对于说唱的价值导向也悄悄地发生转变,在这碎片化信息的时代,有时说唱的宣泄性会让人在听感上得到释放,从而强化了我们对世界的真实态度,让我们更清楚地意识到我们本我的存在,自身内涵的存在,以及我们所身处时代的存在.
参考文献
[1]刘韬,郑海昊.《中国新说唱2019》:释放文化基因[J].当代电视,2019(10):107-109.
[2]曲蕾.中国特色嘻哈文化粉墨登场--浅谈网综节目《中国有嘻哈》的助推之力[J].戏剧之家,2018(01):106.
[3]李俊威.当代中国流行音乐演唱的特点以及发展趋势[J].音乐生活,2019(11):39-41.