摘要：歌曲《醉了千古爱》是一首带有古典主义色彩的艺术歌曲。在词曲方面体现了中西方音乐的融合,词作者是陈道斌,曲作者是栾凯。此曲的曲式结构、旋律、节奏和歌词等都很有特点,尤其在演唱技术和歌曲情感上体现了中西方音乐的结合。
关键词：装饰音; 浪漫; 情感;
这首歌曲的风格性很强,旋律既浪漫优美又不失恢宏;歌词凄凉婉转又带有散文诗的韵味,在演唱时对咬字的控制非常具有挑战性;情感表达上,对于情感一步步的升华,需要精确控制腔体的变化,有得具有饱满的情感。
一、作品简介和词、曲作者简介
(一)作品简介
歌曲《醉了千古爱》是一首带有古典主义色彩的艺术歌曲,该曲先后由方琼、吴碧霞、王�吹茸琶�歌唱家演绎,也经常被用作声乐比赛曲目和高校的任课曲目。
(二)词、曲作者简介
此曲的词作者是陈道斌,四川广汉人,1971年出生,是国家一级编剧和词作家,拥有深厚的文化底蕴。此曲的曲作者是栾凯,着名的曲作家,于解放军艺术学院音乐系担任教授,作曲研究室主任,研究生导师。新古典民歌是栾凯近年来的创作特色,《醉了千古爱》和《牡丹亭》就是他对创作特色的完美演绎。
二、作品分析
(一)曲式结构
《醉了千古爱》的曲式结构较为简单,曲作者栾凯在创作时将西方曲式结构和中国名族调式相融合,全曲使用了单二部曲式结构,共有九十九个小节,分为AB两段,曲式结构方整。歌曲的副歌使用了#d羽调式(加变宫),表现了委婉深情的情绪,最后使用e羽调式(加变宫),升华了副歌的情感。通过中西方曲式的融合,使整首歌曲演绎出婉转凄美、雍容华贵的意境。
(二)旋律和节奏分析
作品A部分的旋律以二度和三度进行为主,旋律起伏较小,音乐进行平稳。从作品B部分开始,旋律起伏变大,将听众的情绪带入了第一个高潮。在乐曲的结束部分,调式升高半音,在重复变化中使音乐跌倒起伏,与A部分形成鲜明地对比。使用装饰音是歌曲的一大亮点,装饰音是对唱腔加以美化、润色的独特技法,通过这种技法的演唱,使旋律更加生动、活泼,增添了古色古香的韵味,使人回味无穷。再配上4/4拍的节奏,A部分以四分音符,八分音符为主,给人一种中规中矩的感觉,典雅之态尽显无疑。在B部分出现在了附点音符,推动了高潮部分的进行。
(三)歌词表达
从歌词的部分说,陈道斌老师将散文和诗相结合,读起来朗朗上口,余音绕梁,很容易让人联想出一幅诗境。
1.“引用”的手法
A部分使用了两段不同的歌词。第一段用“如梦”“巫山”“沧海”给人们制造了一种梦幻般的假象,不禁让人想到元稹的诗词“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”;之后又延伸到自己对爱情的“痴心”“感慨”“悲哀”,不由得让人心生感叹:人的一生,如梦境一般看不到尽头,感叹世人对爱情的执着和悲凉。第二段开始接地气地写到“繁华”“悲欢离合”“生死难猜”,更深层次地表现了世态炎凉,对于人世间一些无能为力的事情表示无奈;最后又深刻地表达了:就算“天涯梦断,春风不解情怀”,“我”也要沉醉其中,坚信那亘古不变的爱情。
“莫叹雁南飞,当喜春犹在,一曲梅花引,醉了千古爱”。作者先从燕子向南飞去的景象,感叹人生的悲欢离合,然后又把自己的思绪抽离,尽管如此春天仍在,燕子依旧会再来。如梦般惊醒,唱一曲《梅花引》,让自己陶醉于千古的爱恋中。情绪愈演愈烈,于是感情升华,再一次把心中无限的悲与喜、怨与爱等种种矛盾又复杂的思绪涌现出来。
2.“押韵”的手法
整首歌曲中每句的最后一个字,比如:“外”“海”“改”“衰”“排”等所有的字都归韵到“ai”上,留给人一种遐想的空间。通过“押韵”的手法,让人朗诵起来,具有声调和谐之美,便于带入情感。
三、演唱技术和歌曲情感
(一)演唱的技术分析
中国的歌曲自古以来就讲究“字正腔圆”,在吐字上要求“口齿清晰”。A段当中的歌词趋于抒情,所以在演唱过程中,要吸开喉头,把声音落到气息上,以胸腔为主,将旋律“说出来”。此曲B段的第一个高潮,加入了戏剧的唱法,在运用气息的基础上,抬起软腭,声音向后咽壁靠拢,让声音具有弹性和穿透力,保持音色的统一性。尤其是第一句话“莫叹雁南飞”中的“莫”字,运用了戏剧中“润腔”的滑音手法。第二句话“当喜春犹在”中最难的一个字是“在”,除了要归韵于“ai”上,还要把装饰音唱出来,在戏剧中称之为“颤音”。第三句“一曲梅花引”的“一”运用了京剧中的“喊嗓”,在平时训练的过程中,可以保持嘴型不变,把这个音从低到高“喊”出来,保持腔体和音色的统一。最后一句“醉了千古爱”的“千”和“古”分别归韵到“an”和“u”上,而“爱”字与“在”的咬字方法相同,只不过在气息上要更流动,把字送得更远。
(二)整曲的音乐表现
整首歌曲的词曲结合得很贴切,从演唱上使用了戏剧的演唱技巧,通过精湛的演唱技巧把歌曲的意境表现得淋漓尽致。除此之外,这首歌曲还使用了大量的装饰音,更加体现出古典音乐和名族音乐的风格。演唱者要想把典雅的韵味展现给大家,就必须对作品有深刻的理解,熟知旋律是最基础的,然后还对演唱者在气息和音色上有很高的要求,尤其在演唱的过程中想象出一幅画面,要具有想象力,使曲子具有完整性和连贯性。
(三)歌曲的舞台演绎
除了听觉上带给大家美感之外,视觉上的感官也不可忽视。优秀的演唱者不仅仅在技术和情感上把控自如,在舞台上的演绎也要发挥得恰到好处。就这首作平来说,它传承了中国戏剧表演艺术中的五种技法:“手”“眼”“身”“步”“法”。为了把观众带入情感中,演唱者要把“手”和“眼”配合到一起,也就是“眼”要跟着“手”走,而“手”要跟着歌唱者的“心”走,要想从容自如地做到这几点,需要演唱者长期的训练和摸索。如在这首歌曲中,演唱“莫叹雁南飞,当喜春犹在”一句。前半句眼神从近处看到远处,先是充满惆怅感,后半句眼神再从远处看到近处,好像又平复了心情。唱“莫”字时,左右手兰花指,用柔美的大臂带动小臂抬起,带上呼吸,手腕向外翻并往出推。唱“叹”时,手臂停顿一下,把手腕翻回来。唱“雁南飞”的时候,手臂做一个往回收的动作。舞台上每一个细小的动作都很重要,表达出的感情也大相径庭。所以,需要自己注意每一个细小的环节,在不断的学习和实践中达到最佳的效果。
四、结语
通过本次论文的写作,我对中国民族歌曲的发展和继承有了更加深刻的了解,对这首歌曲的情感有了更深的体会。通过对这首歌曲的表述以及分析,充分认识到中国民歌的魅力,也体会到想要呈现出一首完整的歌曲就需要付出更多的精力和时间,慢慢地打磨歌曲,精益求精地要求自己。唱会旋律和歌词只是最基本的要求,若演唱技巧想要更精湛,情感表达要更贴切,那么自己的二度创作要花费更多的精力。在以后的学习中,自己不仅要提高自己的专业技术,还要提高自己对作品的理解能力和实践能力,积累更多的专业知识和实践经验,从而提高自己的音乐素养。
参考文献
[1]王升典.浅析歌曲《醉了千古爱》的创作分析及演唱处理[J].通俗歌曲,2015(11).
[2]梁琼.栾凯声乐作品研究[D].昆明:云南师范大学,2015.
[3]王沛沛.浅析歌曲《醉了千古爱》[J].音乐时空,2016(9).