摘要：随着照相术于十九世纪三十年代的诞生， 西方绘画也逐步进入现代时期。从十九世纪后半叶印象派开创现代美术开始， 西方现代绘画经历了多个主义， 这些流派的出现和电影的诞生相互影响， 有着微妙的联系。从西方现代绘画出发， 通过探究绘画与电影的关系以及现代绘画各流派在电影中的烙印， 浅析其对早期电影的影响。
关键词：西方现代绘画； 早期电影； 影响； 关系；
19世纪初期， 随着西方摄影技术日趋成熟并普及大众， 人们对现实的再现终于可以不用以人为介入的方式得以实现。这在一定程度上对西方架上绘画发展带来了变革。西方艺术史开始进入以印象派为开端的现代艺术时期。艺术家们不再只关注造型形象的逼真再现， 而是以科学的或是主观的方式描摹自然景观， 使绘画艺术回归到色彩、造型的本质。电影是动态的摄影， 也是绘画造型美学在视觉上的一种延伸与发展， 随着西方绘画史进入到现代艺术时期， 西方电影也在一定程度上受到了西方现代绘画艺术的影响。
1 西方现代绘画与电影的关系
如果从心理学出发， 造型艺术史“基本上就是追求形似的历史， 或者可以说是写实主义的发展史” （巴赞） .西方绘画追求现实的心理延续上千年， 从达芬奇发明暗箱以来， 透视法似乎成为西方绘画的“原罪”, 而暗箱正是摄影术的前身。当绘画在展现形式上只有单一手段时， 艺术家自然会另辟蹊径， 追求一种新的视觉表达方式。那么， 打破透视、分析色彩、运用新材料等手段成为西方现代绘画的新特征。从心理学来看， 不论是后印象派、立体主义、抽象主义还是超现实主义， 艺术家们都在逐渐抛弃客观现实， 注重主观意识的表达， 以抽象的造型进行创作。可以说西方现代绘画是较为明显地区别于摄影这门造型艺术。
电影将时间与空间艺术相结合， 对现代绘画的冲击不仅是空间上更是时间上的。立体主义绘画企图将实物造型以多空间多时间的形态融合在一张平面绘画之中， 而电影直接以第四维轻易完成了立体主义者的任务。这也间接促使了现代绘画发掘新的创作思路。当绘画作为电影的题材， 两者的结合成为早期电影理论研究的重要内容之一。在解构现代绘画艺术的同时， 分析电影艺术的本体， 再将两者重构以一种新的艺术呈现。这个过程使得西方现代绘画更清晰的认识自己的本质， 发现新特质。以乔治克鲁佐的《毕加索的秘密》为例， 电影不仅仅展现了毕加索作画的理论思想， 更揭示了绘画不同于电影对时间的体现---绘画是纵向的时间叠加， 而电影是横向的时间推进。
电影同时具有造型艺术倾向和现实倾向两种， 前者是对创作者精神实在的表达， 后者是对电影本体的遵循。西方现代绘画无疑是电影在造型艺术倾向方面的极好灵感来源。在这一倾向上， 早期电影创作者与现代绘画家的创作理念及审美很大程度上是重合的。因此， 在电影的视觉上， 西方现代绘画带给早期电影极大的创作思路， 或直接将绘画作为布景， 或模仿绘画风格安排造型， 甚至吸收画家审美营造气氛传达相似的思想主题。
在欧洲一系列电影运动展开前， 现实主义电影是缓慢发展的， 我们可以概括为早期电影。这段时期， 无声电影与有声电影受西方现代绘画的影响颇为明显， 尤其引人注意的两大流派是表现主义绘画和超现实主义绘画。
2 西方现代绘画主要流派对早期电影的影响
2.1 表现主义绘画对默片的影响
1905年埃米尔·诺尔德、恩斯特·路德维希·凯尔希纳、埃里希·赫克尔等人在德累斯顿创建“桥社”.为了打破叙述客观事物的绘画传统， 他们结合德国的历史文化， 将强烈的主观世界通过“桥梁”与绘画联系起来。表现主义绘画用夸张、扭曲、抽象的线条， 浓重冲突的色彩， 对比强烈的明暗关系以及简单倾斜的构图， 将客观事物赋予了浓厚的个人色彩。画面往往粗犷暴力， 压抑不安， 给人消极的情绪， 展现出艺术家矛盾、焦虑和神秘的内心世界， 也是对当下德国社会环境的情感表露。挪威画家爱德华·蒙克作为表现主义绘画的先驱和代表人物之一， 凭借《呐喊》广为人知。他运用强烈的色块， 粗糙的笔触及简洁的构图传达出人对孤独与死亡的内心恐惧。画面中倾斜与直立的线条同天空中弯曲的线条形成强烈反差， 人物形象被极度扭曲变形与天空融为一体， 是弗洛伊德精神分析理论与斯泰纳神秘主义的完美结合。侨社的核心人物恩斯特·路德维希·凯尔希纳于1903年创作的《街道》则展现出柏林拥挤街道下人与人之间的冷漠、隔阂、焦虑， 妖艳的女子和优雅的绅士被高度概括化， 以间断简洁的粗线条展现人物形体， 与背景倾斜的街道都具有几何感的统一性， 呈现出哥特式的变形。
同一时期， 电影正值黑白默片时代。色彩与声音的缺少使人更专注于造型艺术与蒙太奇表现， 这个时期曾经被认为是电影艺术的顶峰。在造型艺术上， 默片演员的表演几乎沿袭了早期杂耍歌舞的传统， 而在画面上， 德国表现主义绘画极大影响了默片。这种影响在电影的造型艺术上主要反映在布景， 构图和表演， 以及题材上。从表现主义绘画常表现的混沌、恐惧、孤独和死亡等出发， 不难发现表现主义电影的题材也从此延续， 恐怖、灾难、犯罪等题材最为常见。从1913年开始的《方托马斯》系列犯罪题材电影， 以夸张扭曲的表演和对主观内心世界的呈现， 在众多犯罪题材默片中脱颖而出。吸血鬼题材不论在默片时期还是有声片时期， 都是电影在表现主义上的经典。1915年路易斯·费伊拉德的《吸血鬼》将犯罪团伙打造成吸血鬼模样， 其夸张阴暗的形象与演员狰狞扭曲的表情无疑让人联想起蒙克《呐喊》中的人脸。在构图上吸取表现主义绘画的线条特点， 注意直线与曲线结合， 用特殊的拍摄角度带来强烈视觉冲击。1922年F·W·茂瑙的《诺斯费拉图》将吸血鬼出场时的布景设计成表现主义绘画的风格， 以渲染恐怖与死亡的气氛， 片中角色的主观视角与情绪多次借助其他素材表达， 带有表现主义的象征性。如果说表现主义绘画带来的影响在大多数默片中只是片面的， 那么1920年罗伯特维恩的《卡里加里博士的小屋》则是从头到尾集表现主义绘画于一身。不论从剧情设计、演员表演， 还是布景构图， 每一个镜头都以平面式的表现主义绘画展现出来。该片的布景师赫尔曼·伐尔姆和助手华尔特·罗里希、华尔特·雷曼是深受表现主义风格影响的画家， 他们认为“电影应当成为活的图画”, 于是为疯狂的卡里加里博士创造出一个充满个人特色的奇特空间。布景将表现主义绘画的元素特点转换成电影符号， 具有象征寓意。倾斜的房屋和墙壁， 粗线条弯曲的树枝， 变形的透视等让疯癫的幻想与现实混合， 开辟出电影创作的新道路， 这是如今数字特效无法企及的。
表现主义绘画带给电影的是一种打破现实的情绪化表现方法， 使得电影往往具有夸张意味与平面化的风格。显然， 它让电影在两种倾向之间更偏向于精神实在的表达， 甚至忽略了现实这一重要倾向。这种影响使得默片时期许多电影评论家误以为摄影机所看到的现实应该如同画家所看到的现实， 甚至预言电影一旦有声将面临终结。早期电影对新奇的事物具有好奇心无可厚非， 但是忽略现实与自然， 一味困扰在表现主义之中有违电影的本质， 也是电影发展的阻碍， 尤其是在电影进入有声时代。而声音的加入， 让电影更加清晰深刻的认知到本体上对现实的敏感， 对现实的关注逐渐成为电影作为艺术的发展之路。在德莱叶的第一部有声电影《吸血鬼》中， 他已经开始压制默片时代的表现主义风格， 朝着现实主义探索。
2.2 超现实主义绘画对超现实主义电影的影响
超现实主义绘画在1922年前后于达达主义内部产生， 它强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实。以米罗、达利、恩斯特、马格里特为代表的超现实主义艺术家们往往把生与死， 梦境与现实等对立的概念结合， 既具有抽象的主观呈现， 又具有现实的客观表达。抽象意境与具象实体搭配， 构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界。如果说传统绘画在心理上追求现实自然从而陷入窠臼， 那么超现实主义绘画则成功地让绘画有理由去追求造型的形似。后者是从弗洛伊德的精神分析学说出发， 将现实与梦幻融合作为创作理论， 可以说是唯物论与唯心论的结合。它既没有传统绘画浮于表面的现实追求， 也没有后印象派、表现主义等激进的精神表达。尤其以达利的绘画作品为主， 他从现实造型出发， 将抽屉、蚂蚁、时钟等潜意识心理符号融入其中， 整体氛围是如梦如幻的。
电影以现实作为基础创作的本体理论和超现实主义绘画不谋而合， 他们似乎天生相配。同样在十九世纪二十年代， 法国先锋派电影人发现电影的照相本性和蒙太奇队列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段， 即现实与梦幻的结合。
于是杜拉克的《贝壳和僧侣》打开了超现实主义电影的大门。此后， 1927年， 第一部有声电影《爵士歌王》诞生， 现实在电影中越来越受到重视。创作者不得不遗弃默片的桎梏， 探究新的方式追求现实主义， 而这个过程中， 超现实主义的介入更加证明这是一个不错的“桥梁”.在有声电影发明的第二年， 达利与路易斯·布努埃尔合作的《一条安达鲁狗》成为电影史的里程碑之作。片中出现了许多达利特有的超现实符号， 割眼球、蚂蚁爬动等等。这些元素的运用不仅仅是停留在造型艺术层面的， 当运动的画面将超现实主义画作变为现实， 后者的创作理论得到了极大的体现， 甚至超越了绘画艺术。蒙太奇可以让虚与实共存， 解决了超现实绘画中两者共存所带来的不协调， 使得虚也变得实， 这正是对人所看到的现实共同具有的主观情绪与客观实物的体现。路易斯·布努埃尔以“超现实主义”电影大师着称， 用此表现手段探讨了性、宗教、资产阶级等一系列重大主题。
超现实主义电影在二十世纪上半页较为活跃， 随着法国新浪潮， 意大利新现实主义等电影运动的出现， 超现实主义电影逐渐暗淡。正如表现主义对默片的影响与消退， 超现实主义也是同样的历程。现实之于电影是最基本的， 而超现实主义作为一种既不失现实又具有强有力的艺术创作的表达手段， 或许可以说是有投机取巧的嫌疑。它不失为一种独特神秘的元素， 为电影带来更多且趣味的解读， 但它仍旧抵挡不住现实主义的洪流， 而最终作为一种点到为止的个人癖好存在着。
3 结语
西方现代绘画各流派对电影的影响一般存在于一段时期内。印象派对法国诗意浪漫主义电影、达达主义与立体主义对法国先锋派电影、表现主义对无声电影， 以及超现实主义对超现实主义电影等， 现代绘画的影响集中在丰富电影的创作手段与表达方式等方面上。这些现代绘画流派在电影中的痕迹有些逐渐淡出视线， 有些转变成一种手法、元素， 而不再从整体去加以实践。它们对早期电影的影响力较为明显， 多是利弊兼具， 甚至使得某些电影陷入桎梏。其中， 默片时期电影中表现主义尤为突出， 而有声片时期电影受超现实主义影响最为深远。
这两大流派对电影的重要影响超越其他流派的原因， 并非无迹可寻。默片对现实的冷漠很大程度上是由于声音的缺失， 仅靠蒙太奇叙事的张力还不如在造型艺术上做文章来得更加显着。表现主义绘画中的画面构图、物体造型恰巧给无声电影以出路。电影在进入有声时期后， 对寻求两种倾向之间的平衡十分迫切， 对超现实主义绘画的借鉴， 为电影带来了一种解决方案， 也是电影逐渐过渡到现实主义时期的一座桥梁。
西方绘画艺术的发展可以概括为从形似到相形结合， 再到“无为而无不为”的哲学方法论。电影也是同样从最原始的现实出发到相由心生， 再到以审美解构现实本体加以呈现。可以说， 这是电影从一项发明转变为一门艺术的发展过程。在西方现代绘画的影响下， 电影艺术迅速而不失个性地发展成型。虽然这些影响有好有坏， 但从艺术森林的整体来看， 西方现代绘画艺术为电影发展提供了一个很好的成长土壤， 汲取营养、相伴相生， 使电影艺术这棵诞生刚过百年的小苗迅速成长为一棵枝繁叶茂的参天大树， 为人类文明结出丰硕的艺术果实。
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