摘 要：在英美文学作品中，戏剧性独白是诗歌的传统形式，在其他国家的文学作品中很少见，可以视为英语文学独有的特点，是探究英美文学的重点。基于此，本文从英美文学中的戏剧性独白的特点入手，探究其传统形式与缘起，为英美文学相关研究提供理论参考。
关键词：英美文学；戏剧性；独白；传统；
戏剧性独白起源于英国中世纪社会与文化解体阶段，由英语古典诗歌及天主教忏悔传统发展而来，可划分为诗歌创作者与第一人称说话人。它通过戏剧性表达方式，从客观角度呈现第一人称说话人的内心，为读者展示生动的第一人称说话人形象，为诗歌赋予全新的生命力，是值得探究的文学作品形式。
一、英美文学中的戏剧性独白的特点
第一，客观性。
在戏剧性独白体裁的诗歌中，诗歌内容均是以第一人称角度表达。就说话人而言，表达的内容具有主观性；对诗人与读者而言，表达的内容具有客观性。在此基础上，诗人和诗歌内容的表达者分离，仿佛将诗歌的描述者置于舞台上，无论是表达的语言还是塑造的形象，均表现出客观性特点。就此，戏剧性独白具有显着客观性特征。如果诗歌中的人物为第一人称说话人，即使其表达的思想感情与诗人相同，也可以视为戏剧性独白，代表性诗歌为《普鲁弗洛克的情歌》[1].
第二，双重性。
在戏剧性独白体裁的诗歌中，基于说话人和诗人为不同个体，可以在阅读诗歌时获取两种声音表达，分别是说话人表达的内容，与作者在诗歌中表达的内容。就此，戏剧性独白具有显着的双重性特征，读者可获取双重声音话语，代表性诗歌为《威利神父的祷告》等。需要注意的是，在戏剧性独白体裁的诗歌中，诗人的表达具有隐蔽性，大都通过与说话人的对话来呈现，并非将自身的观点强加于诗歌中，为戏剧性独白的解读提供更广阔的空间，实现多元解读。
第三，戏剧化。
戏剧性独白的内容由说话人表达，此时的说话人并非单纯的表达者，而是舞台上的人物，说话人及其表达内容，均被赋予戏剧化特点，塑造戏剧人物形象，在诗歌中直抒胸臆，表达自身思想感情。就此，在戏剧性独白中，具有显着戏剧化特点，说话人的重点在于表达内容所体现的人物性格、人物内心世界与人物不被人知晓的隐秘，代表性诗歌为《我的前任公爵夫人》等。戏剧性独白通过说话人的表达内容，揭露内心世界，实现人物形象的塑造[2].
二、英美文学中的戏剧性独白形式
（一）怨诗
怨诗是英美国家的古老诗体，站在某个特定人物的角度，以其之口，表达因离别、死亡等事件引发的痛苦或愁怨。这种文学形式最早可追溯到古希腊，大部分古典诗人均创作过怨诗，最具代表性的诗人为维吉尔，对英美文学发展有较大影响。怨诗的创作集中于英美文学发展早期，乔叟、莱德盖特等诗人均以怨诗体形式创作戏剧性独白的诗歌。比如《王公们的败落》，莱德盖特通过怨诗体形式，站在王公们（为说话人）的角度，表达其悲惨的命运。莱德盖特通过王公们的经历描述与表达，展示了他们的性格与思想观念。《执政者之镜》也采用这一创作理念，通过败落者的经历表达与情感呈现，为后人提供警示。这两部诗歌均以历史人物为说话人，通过表达内容重新塑造历史人物的艺术形象，凸显戏剧性独白的特点。在文艺复兴影响下，英美文学表现出人文主义特点，为戏剧性独白的发展提供条件，增加了怨诗体的戏剧性独白数量。文艺复兴时期的代表性诗人斯宾塞、莎士比亚与弥尔顿等人，均创作过怨诗体的戏剧性独白。该阶段的怨诗体和早期英美文学出现较大变化，不再以历史人物为第一人称为说话者，说话人大都为诗人独创的人物，为诗人提供更广阔的创作空间，提高戏剧性独白创作的灵活性与自由性。例如，在莎士比亚创作的《情女怨》中，以被骗的少女作为说话人，通过老牧羊人的对话，被骗少女讲述了自己被骗的过程，借用其受骗经历，表达了被骗少女内心的悲痛，塑造了一个从单纯到成熟的少女形象。
在18世纪中期，浪漫主义文学的出现，为怨诗体提供发展活力，该阶段的戏剧性独白均为浪漫主义诗人的作品，不仅强调情感的表达，也注重异国情调的展示。诗人倾向于选择印第安人或黑人作为戏剧性独白的说话人，体现了理性时代浪漫主义文学的人文关怀。同时，基于说话人的异国特点，更易在说话人和诗人间形成戏剧性距离，以《波斯牧歌》为例，诗人将波斯人作为说话者，通过说话人对自身经历的描述，暴露内心世界，更直观地呈现普遍人性。在18世纪后期与19世纪初，浪漫主义运动得到迅猛发展，更多的浪漫主义诗人开始怨诗体戏剧性独白的创作，如考伯、彭斯等，均通过诗人和说话人间巨大的差异形象，完成戏剧性独白，如《黑人之怨》等。但深入探究可以发现，浪漫主义诗人创作的戏剧性独白存在一个悖论：一方面，诗人创作的说话人与自身生活背景存在较大差异，只能尽最大限度地呈现自身与说话人的戏剧性距离；另一方面，诗人在戏剧性独白中隐藏表达自身情感时，给予说话人同情和理解的情感，在一定程度拉近其与说话人的距离。就此，在这种创作理念下，戏剧性独白在主观性和客观性上均得到显着发展，为后续维多利亚时期的戏剧性独白发展奠定基础。
（二）信体诗
信体诗是指使用书信体写作的诗歌，诗人可站在自身角度或他人角度完成情感表达。古典诗人中最具代表性的是奥维德，其创作的《古代名媛》于1567年被图博威尔翻译为英文，受到文艺复兴时期英美等国诗人的追捧，并纷纷效仿，创作了大量书信体的戏剧性独白，如《屋大维娅致安东尼》《英格兰贵人书信集》等。在书信体的戏剧性独白中，诗人以历史人物为说话人，通过书信往来的内容，表达写信人的情感与塑造写信人的形象。大部分诗人在塑造历史人物时，会进行二次艺术创作，某些书信内容与史实不符。在理性时代，英美文学创作以新古典主义诗人为主，这一群体不热衷怨诗，但会创作书信体戏剧性独白。例如，蒲伯创作的《艾罗莎致亚贝拉的信》，通过书信内容的表达，传递了艾罗莎矛盾和痛苦的思想感情，塑造了纠结于爱情与信仰、情感与理智的基督徒形象。蒲伯在书信体中隐藏表达了自身对人性的关怀，以及对传统宗教观念压抑人性的批判，通过说话人和诗人间的戏剧性距离，使该书信体诗歌成为具有代表性的戏剧性独白作品。
（三）幽默性口语独白
幽默性口语独白出现于14世纪70年代，由乔叟创作。乔叟在英语诗歌中引入英语口语，创作了《声誉之宫》，为声誉女神赋予泼辣的语言，为英语诗歌中口语的应用做出表率。在此基础上，乔叟创作了《百鸟议会》，该作品创造了五步抑扬格这一独特的英语诗诗行，凸显了英语的节奏特点。通过口语英语的引入，诗歌中鸟儿的语言凸显生活气息，具有幽默风格。在《坎特伯雷故事》这一戏剧性独白中，乔叟的英语口语应用十分游刃有余，说话人巴思妇的表达内容多达800余行，使用了大量幽默性口语，具有激情、幽默、雄辩的特点，是幽默性口语在戏剧性独白中的应用典范。在英美文学发展中，幽默性口语独白在维多利亚时期的作品中最为典型，如邓恩的《跳蚤》。该作品与勃朗宁的戏剧性独白具有较高的相似度，通过口语创造生活情境，为观众呈现了开放性对话，对话的重点并非表达内容，而是塑造人物形象，揭示人物性格。这种戏剧性独白形式可以看作是英国文学的本土形式，凸显英国生活气息，用语幽默机智，戏剧性十足，且朗朗上口，广受诗人喜爱，更是维多利亚时期最常见的戏剧性独白形式。除此之外，还有大量的优秀作品涌现出来，如勃朗宁的《我的前任公爵夫人》等，逐渐发展为英美文学中戏剧性独白的主流，一直延续至今。总的来说，戏剧性独白是英美文学的重要组成部分，是英美文学的传统内容，其在人物内心世界的展示与人物性格揭露方面具有显着艺术价值，对现代英美小说产生较大影响。基于戏剧性独白的独特艺术价值，其对英美文学作品的影响将不断持续。
三、英美文学中戏剧性独白传统的缘起
英美文学中戏剧性独白传统的发展与社会环境息息相关，总结其繁荣发展的原因有以下两项。一是浪漫主义文学。在浪漫主义文学时期，创作者们创作的文学作品大部分为戏剧性独白，且强调个人，更为注重人物内心世界的呈现与人物形象的塑造，推动了戏剧性独白在英美文学中的发展。二是英国戏剧观念。在英国戏剧传统中，莎士比亚为代表人物，对后续英国戏剧发展产生巨大影响。莎士比亚更为强调人物内心世界的呈现与性格的探索，最为着名的四大悲剧均使用大量独白表达人物内心，是戏剧性独白的经典佳作。在此基础上，文学评论家将莎士比亚的作品看作是戏剧性独白繁荣发展的基础。在维多利亚时期，勃朗宁将戏剧手法与观念用于诗歌创作中，使诗歌具有显着戏剧性特点，为戏剧性独白的衍生与发展提供支持。
四、结语
综上所述，在英美文学戏剧性独白中，表现出显着的客观性、双重性与戏剧化特点。诗人通过怨诗体、书信体与幽默性口语创作不同形式的戏剧性独白，推动了英美文学的多元化发展。通过英美文学戏剧性独白的形式与缘起分析，可对英美文学有更深入地了解，探究全新研究方向，扩大英美文学研究的广度与深度。
参考文献
[1] 蒋磊。探究英美文学中的戏剧性独白传统[J].鸭绿江（下半月），2019（11）：37.
[2] 吕文静。英美文学中的戏剧性独白传统[J].文化学刊，2019（7）：95-97.