现代工笔画中色彩的变化、拓展及应用

发布时间:2021-04-18 07:30:59

  摘    要:绘画艺术的发展是中国传统文化的重要组成部分,随着现在生活水平的提高和精神需求的逐渐增多,越来越多的人对绘画感兴趣,并且愿意学习各类画种,陶冶情操,丰富自己的生活。本文主要探讨现代工笔画的色彩运用,介绍工笔画的发展过程,分析色彩在工笔画中的运用特点,希望通过不断探讨研究,提出一些亮点,推动现代工笔画的发展。

  关键词:现代工笔画; 色彩; 运用; 研究;

  在古代社会,色彩就是工笔画中非常重要的组成部分,色彩的表现一度成为中国工笔画的主流样式。不管是宋代之前的宗教画、石窟壁画,还是宋代的花鸟画或者是其他种类的工笔画,色彩都在其中有着非常丰富的应用,也是画家传达感情的一个重要方式。现代工笔画在很好地运用古代工笔画的色彩运用方法,还结合了当前的时代特征,在色彩运用方面也有了创新与突破。下面主要分析工笔画色彩的运用和发展,希望可以推动工笔画艺术的发展,为艺术行业的发展带来现实意义。

  一、工笔画色彩运用的发展历程

  古代社会的工笔画绘制,在色彩表现方面主要是运用一些矿物质作为颜料。就像敦煌壁画已经经历了千年,色彩依然明亮,能够给人带来非常感官的刺激,当然敦煌壁画在造型和技巧方面也是非常精彩的,具有鲜明的艺术风格。

  东晋时期的色彩运用是非常丰富的,当时人们把植物作为颜料广泛应用。随着时间的发展,工笔画在色彩运用方面更加的细腻,比较具有代表性的就是工笔淡彩画,线条通畅较为细腻自然,人物造型和形象生动灵活。

  盛唐时期,色彩得到进一步的发展,在工笔画中运用水色、石色,经过不断磨练,工笔画的色彩运用更加成熟。例如《簪花仕女图》,下笔非常有神,线条感流畅婀娜。仔细看,不管是头发的绘制还是脸部的勾勒,色彩都运用的非常准确,人物形象立体华贵。

  到了宋朝,工笔画的发展达到鼎盛。这个时候的绘画大受欢迎,画院也逐渐增加,工笔画在画种中大放异彩。

  两宋之后,受到"大象无形""五色令人盲"等古典美学影响,工笔画的发展逐渐下滑。水墨文人开始画受到大众喜的欢迎,色彩的运用,更是受到了限制。

  新中国成立以后,工笔画的发展重新受到了重视,工笔画行业迎来了新的春天。随着色彩的运用发展,人们对绘画的多样性更加感兴趣,使得水墨画一族鼎力的局面被打破,艺术家们不断取其精华去其糟粕,为工笔画注入新的活力,推动了现代工笔画的发展。

  在多元化环境的影响和各种文化的冲击下,中国艺术家们不断探索,中国工笔画不断寻求创新与突破,取得了一定的成就,使得现代工笔画的色彩呈现出更加多元化的景象。在视觉艺术中,色彩具有非常强烈的冲击力,对于人的感情起到震撼作用。色彩作为一种工笔画的艺术语言,可以塑造画面的美感,也可以表达主题情感。无论是现代工笔画还是传统工笔画,都离不开色彩的运用,希望通过色彩的合理搭配,促使工笔画艺术更进一步发展。

  二、现代工笔画色彩方面的变化与拓展

  (一)现代工笔画色彩方面的拓展

  根据上文我们可以了解到,古代工笔画的色彩材料种类较少,在颜色的表现上也非常单一。由于材料的限制,色彩在表现方面受到了一定的冲击,不利于表达作者的思想情感。随着现代科学技术的发展与社会经济的进步,色彩颜料的品种更加丰富,画家的选择更多,色彩的运用性也更加丰富。当然在色彩的使用上,不仅仅要会运用传统色彩,还要会运用新的色彩,例如水干色、新岩、云母等等。这些颜色的扩充为画家绘画提供了无限的可能,同时在色彩的表达方面更加丰富多彩。就像是现在很多美术作品会运用丰富的色彩,展现都市的繁华,从而表现画家强烈的思想感情。

  (二)现代工笔画更加注重情感表达

  传统的工笔画表达感情较为含蓄,而现代工笔画在感情的表达上更为热烈,一般画家在进行创作时,会考虑客观因素,但是更注重主观情感的表达,将二者有机结合,表达出作者的内心情感与主题思想。例如在《少女写生》这幅工笔画中,题材非常现代化,但是在创作时运用的色彩体现了传统意象之美。为了表达出这种意象的感觉,作者在色彩运用时非常夸张,使用了变色的手法,运用红色、白色、黑色,将线与面有机融合,互为突出,用极致的黑与白,表现出这种意象之美,情感的表达也更加炽烈。

  (三)现代工笔画更加注重高度的写实

  在现代工笔画中,画家不仅会运用非常张扬的色彩,而且会运用色彩进行写实。写实是绘画中常用的手法,希望可以展现更加真实的画面,给人一种更加真切的体验。比如在《秋冥》这幅作品中,作者就是根据所观所感进行绘画,将景色与人物细致的描绘,使得绘画更加真实。作品在色彩运用时采用了金黄色,将秋天丰收的景象真实的展现出来了;并且为了刻画人物,将少女的皮肤和穿着真实的还原。在金黄色的背景下,少女的衣服选用白色,对比更加醒目,更能表达少女的纯真。当然画家在绘画时非常注重细节部分,在画少女毛衣时,毛衣扣画的非常细致,用深色作为底色,用乳白色填充,从而使得毛衣扣更为真实自然。在现代工笔画中,意象是一种表达方法,而在景与物的刻画中,写实也是一种非常重要的手法。写实是一种真实的表达,画面内容接近生活,也更能被大家所理解,非常容易产生共鸣,更好地满足人们的审美,是现代工笔画的重要种类。

  三、现代工笔画中的色彩应用

  (一)现代工笔画色彩运用注重自然性

  色彩是人们在大自然中经常看到的和接触到的,受这些色彩的影响,人们会对大自然当中的色彩更加接近。当然,人们能感受到大自然的色彩,并不意味着色彩越多越好。在观看时,加入的色彩过多,则会更容易分散注意力,产生审美疲劳。因此人们更喜欢自然的纯色。人们在观看传统的工笔画作品时,发现古代画家在作画时,运用色彩时非常注重自然纯色,由此给受众一种更加自然的感受。《虢国夫人游春图》这幅作品中,局部色彩运用强烈,但是整体却非常协调,整个色彩非常一致,浑然天成,不会让人感到突兀。在进行色彩运用时,根据马的实际颜色进行刻画,让马匹的形象更加自然。当然也没有遗忘细节,例如在马身上画一些斑纹,使得整幅画。表现地更加自然,将画作的意境表现的淋漓尽致。

  (二)现代工笔画色彩运用注重色调统一性

  在现代工笔画的色彩运用中,各种色彩搭配要协调统一。为了有效搭配色彩,让色彩之间自然衔接,可参考色彩搭配原理,使用一些纯度较低的颜色与无色进行组合,描绘出一幅自然的生动景象。这些要点在工笔画的色彩运用中尤为重要,特别是重彩工笔画,不同色彩都非常鲜艳,要做好色彩的协调统一,就要使用合理搭配。可以使用纯色打底,该部分使用简单的颜色,让纯色可以自然过渡,这就需要作者自己构思,懂得色彩搭配的技巧,保持整体画面的协调统一。色彩是具有情感的艺术语言,通过色彩不仅仅可以表达画面的和谐,还可以表达内心的情感。这是画作的真正意义所在,情感共鸣。因此,现代工笔画中色彩的运用是值得艺术家们不断去深究,探寻更深的涵义。

  (三)现代工笔画色彩运用注重画面平面性

  现代工笔画的创作,在色彩运用方面,很多画家都会使用画线在色彩的细节处进行勾勒。为了使得画作整体色彩统一,并且让画作平面性得到凸显,在实际绘画时,要把握好不同色块距离的控制,运用色彩搭配原理,合理组合。不同色块之间要进行巧妙组合,例如色彩大小组合、形状组合,使得画面协调自然,注重画面的平面性,才能凸显画作的色彩之美。

  四、结语

  色彩运用是现代工笔画中非常重要的组成部分,更是表达作品情感的有力支撑。随着艺术家们的不断努力,现代工笔画得到了拓展,给大众带来很多惊喜,向世界展现工笔画的生命力和魅力。当然,艺术家们要不断探讨现代工笔画中色彩的应用,通过不断拓展,继承传统工笔画的优势,吸收不同艺术的营养,使得现代工笔画呈现出多样化的色彩和丰富的面貌,对于工笔画艺术的发展具有重要的现实意义。
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