摘 要：随着我国影视行业的迅猛发展，越来越多的年轻人选择演员这一行业。虽然大部分年轻演员都经过专业的学习和训练，掌握了很多表演技巧，但是由于生活阅历不足等因素，导致他们在表演过程中无法准确地把控人物的情感，最终造成影视戏剧作品的质量下滑，影响影视行业的健康发展。作为一名优秀的演员，在表演过程中对感情的把控是非常重要的。本文从分析感情表现技巧在影视戏剧表演中的价值入手，进而探究提升影视戏剧表演中演员的感情表现技巧策略，希望能够为目前演员的自我提升与发展提供参考。
关键词：影视戏剧； 表演； 感情表现技巧； 设身处地； 双重人格；
艺术源于生活，影视戏剧作品是对生活的再现，因此在影视戏剧中所呈现出的人物情感与现实生活中人们的情感是相关联的，这也是人们在观看影视戏剧作品时能够产生情感共鸣的原因。虽然在很多影视戏剧作品中，人物都是虚构的，但是作品中的情感却是真实的，只有优秀的演员才能将这些真实的情感以共情的方式呈现给观众，并为观众塑造出一个个经典而又深刻的角色，让拥有不同经历以及不同审美的观众在欣赏作品时都能产生不同的艺术体验。
一、感情表现技巧在影视戏剧表演中的价值分析
影视戏剧作品中的情感不仅仅是剧中人物的灵魂，更是整个作品的精髓，因此对戏剧情感的把握可以理解为剧中角色灵魂的体现，因此就要求演员必须具备一定的感情表达技巧，根据剧中情节以及剧中人物的需要采用不同的感情表现技巧将人物的灵魂传递给观众，从而引起观众情感上的共鸣。感情表现技巧不仅能够有效地将剧中人物的真实情感传递给观众，同时也能够有效地激发演员的表演热情，带动演员更加深入地融入角色当中。比如一些演员在表演过程中，通过联想自身相似的情感经历来使自己深入理解剧中人物的情感，从而将自己的情感带到表演中，使自身与角色完全融合，最终为观众呈现一个真实又富有情感的角色。
一部好的影视戏剧作品是能够让观众经久不忘的，吸引观众的并不是剧中人物的外貌，而是人物的情感。然而，随着影视行业的商业化发展，重视经济效益而忽视影视作品质量的问题也越来越严重，演员在表演的过程中僵硬化的表演导致人物失真，作品整体缺乏真实性，不仅不能让观众记住，甚至难以吸引观众继续看下去。因此，要想演好一部作品、演活一个角色，演员必须努力提升自身的感情表现技巧，为观众呈现更具真实性的艺术作品，满足观众欣赏影视作品时的情感需求，这样才能更好地推动影视戏剧表演行业的持续发展。
二、提升影视戏剧表演中演员感情表现的技巧策略
（一）加强对创作者情感的体悟
要明晰的是，这里所说的创作者既包含剧本创作者亦包含导演。一个作品是否优秀与创作者的思想和情感密不可分，因此，作为"第一自我"进行创作的演员在表演之前必须精准地体悟剧本作者的创作情感。演员的表演过程也可以说是对剧本创作者情感的再加工，因此必须充分了解创作者的创作情感，在其情感脉络的基础上对人物的形象以及人物的性格等进行雕琢和塑造。影视戏剧与其他艺术的表达形式有所不同，它并不是完完全全依靠剧本、按照剧本所描述的内容丝毫不差地表演出来，而是在剧本的基础上，导演会在实际表演以自己的创作思维为蓝本进行指导，这时需要演员能够与导演进行有效的沟通，了解导演的思路和情感表达，然后将剧本中所描绘的情节、自身的情感以及剧中人物的情感进行有效的融合，最终在表演中达到情感的自然流露。
除了对创作者情感以及导演创作思路的充分掌握，演员自身还需要注意的是，采取怎样的方式来将这些内容通过表演更好地传递给观众。这就需要演员掌握一个原则，即"诚实"的原则，所谓"诚实"并不是指所表演的内容是真实的，而是指表演中所流露的情感和要表达的内涵是真实的。因为影视戏剧作品中的人物以及部分故事情节可能是虚构的，但是作品中所呈现出来的情感是绝对真实的，演员必须将所表演的人物与自身情感进行有效融合，使自己的真实情感能够在虚构的人物身上表现出来，将真实的人物情感传递给观众。演员可以根据剧情发展的需要在现实生活中去感受和体验，并从中总结经验，将自己所收获的情感和思想带入表演中。
（二）借助外界因素提升情感的表达
近年来，大量年轻演员涌入影视行业，由于年龄导致他们的生活阅历十分有限，在影视戏剧表演中难以把控较为复杂的人物感情，使用生硬的表演技巧进行感情的表达时未免有些尴尬。但是，对于一些没有太多生活经历的年轻演员来说，可以借助道具或者台词的表达技巧来强化表演中的感情表达效果，以下简单介绍几种借助外界因素来提升感情表达技巧的方式：
第一，有效利用道具实现细节的感情表现。如果演员实在缺乏感情表现力，就可以在实际的表演中根据剧情需要以及人物的身份性格等特点，选择合适的小道具对人物进行包装，让演员能够借助于这些道具来更好地理解剧中人物，以便表现情感。突出对道具的特写不仅可以给观众一定的剧情预示，还可以帮助演员感受人物的情感变化。比如在《我不是药神》这部电影中，王传君所饰演的是一位叫吕受益的白血病患者，相信很多人看完这部电影以后一提到吕受益就会想到两样东西：一个是口罩，一个是橘子。吕受益在表演中借助戴口罩的病态展现，渲染出他渴望活着的强烈情感。剧中身患重病、生活拮据的吕受益总会将橘子分享给他人，在面对不同的分享对象时，观众也能通过演员的情感表达感受到吕受益不同的感情输出。吕受益在整个表演中并没有用夸张的表演技巧来传递人物的感情，但是这个人物形象却让人印象深刻，正是因为这两个小道具的使用，让观众真实地感受到人物的情绪。可见，演员在表演时可以适当地借助道具来更好地把控人物的性格和感情。
第二，借助台词的表达技巧来提升情感的表现。台词是影视戏剧表演中的关键因素，同时也是演员感情表现的重要武器，台词不仅可以直接给观众传递人物的思想，同时通过台词的语音、语调以及语气、潜台词等可以更好地传递人物的感情，这是作为演员必须学会的情感表达技巧之一。有些演员认为只有言辞激烈的台词表达才能传递激烈的、深厚的情感，其实不然，有些情境中低沉的、缓慢的台词表达方式往往更容易打动观众的心。比如在电影《我不是药神》中，有一场戏是一位老者看似平静地用陈述的口吻表述众多患者的心声，她并没有用激烈的言辞来激发观众的情感，但重疾下超乎寻常的平静反而成为一种最好的反叛--一种对生命极度渴望的力量，这份平静的传达恰恰打动了观众。可见，根据不同情境的需要来选择合适的台词表达技巧对于演员塑造人物来说是极为重要的策略之一。
（三）设身处地地融入角色
设身处地地融入角色是指演员能够从内心去相信人物、情节的真实性，并将自己的情感、思想甚至是生活中的点点滴滴都融入表演中，能够达到化身为角色，这就是我们所说的"真实感与信念感".然而，在融入角色时很多演员会出现表演中过于自我，从而没能更好地表现剧中人物的情感，导致影视作品从整体上存在一定的矛盾性，同时也会导致同一个演员在不同影视作品中有着面具化、符号化的表演，让观众在观看影视作品时容易跳戏，这对演员的发展十分不利。因此，演员在融入角色的过程中应该注意让"第一自我"化身为"第二自我".在把握人物情感以及性格特征时，可以通过链接自己类似经历来感悟人物的情感，从而将自己与剧情相似的情感融入表演中，通过有效的表演技巧来呈现给观众。对于年轻演员来说，在起初的表演过程中很难直接通过和剧本的对话来深入了解人物的特点和思想情感，因此可以借助相似的情绪或者相似的情景来促进演员对于人物的解读，只有深入解读剧中的人物形象才能确保演员更好地融入角色，实现精准的演绎以及感情的表达。
（四）建立"双重人格"
这里的"双重人格"是一个象征性的说法，是指一个演员经过了长期的表演过程后，出于对演艺事业的热爱以及对职业的尊重而能够全身心地投入到角色中。与上述所讲的设身处地地融入角色相比，优秀的演员在表演过程中已经不再需要通过情景模拟将自己带入表演氛围中，而是因着他们对职业的忠诚和热爱，从内心深处达到一种"我就是"的状态，而是不"我在演"的状态，在表演中能够直接进入角色，准确地把控角色的形象和情感，让观众看到剧本中的人物活生生地站在面前，这对演员来说是一种生命的投入。曾经有人对这样的演员给予了一个形象的评价，评价他们为精神病患者，这也是对演员演技实力的最高评价。因此，演员在表演的过程中应该追求这种表演的最高境界，能够发自内心地热爱自己的职业、忠于自己的职业，从而将自己的生命投入到这份事业中。
三、结语
综上所述，影视行业的发展对于演员的表演技巧也有了更高的要求，面对行业的激烈竞争，演员必须不断地提升自身的表演技巧，更多地投入到自己的事业中，才能让自己成为一名家喻户晓的优秀演员。尤其是在感情表现方面，既要深入体会创作者的创作情感，同时也要学会借助各种条件来丰富表演中的情感表达，另外要能够全身心地投入到表演当中，将自己设身处地地置身于人物的生存环境和生存背景中，最终使自己在表演中能够真正成为那个人，为观众真实地展现角色人物的灵魂，传递真实的、浓郁的感情。
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