摘 要：进入信息化时代以后,一些新技术的出现为影视动画行业注入了新鲜的活力,也使得影视动画中的镜头艺术出现了翻天覆地的变化,有了更多种表达方式。对于影视动画来说,镜头是极为重要的,如果镜头的应用和表达没有充分发挥作用的话,影视动画的一些核心思想和艺术形式都无法充分展现出来。文章主要对当前影视动画中的镜头应用与表达发展进行简单介绍,并针对当前其发展存在的问题提出一些解决思路以供参考。
关键词：影视动画; 镜头应用与表达方式; 探索;
作者简介： 丁芊妤(1998.03-),女,汉族,山东青岛人,桂林电子科技大学本科学生,研究方向:电影学。;
影视动画是绘画和影视相结合的产物,随着当前观众们审美的提升,大家对于影视动画的要求也越来越高,这个要求主要体现在镜头艺术上面。观众希望影视动画的镜头表达能够更具有创新性和独特性,而不是千篇一律、老调重弹。镜头艺术应当在将故事内容讲述好的基础之上,给观众营造出一种引人入胜的氛围,带领观众进入到这个故事中去。所以,如何将镜头应用工作做好是当前影视动画制作的核心任务,对影视动画之后的发展具有十分重大的意义。
一、影视动画镜头的相关概述
根据已有的研究总结,影视动画可以简单概括为影视与动画结合后形成的产物,涉及到多种艺术表达形式,比如文学、绘画、音乐等等,将这些融为一体,形成了一种特殊的影片类型。但在对影视动画制作的时候,镜头是主要剪辑的对象,通常需要针对一组组镜头进行剪辑和组接,将其整合成一部可以连贯欣赏的动画作品,这在影视动画后期中相当重要。
从镜头应用的叙事方式上来看,它具有以下几个显著特征:在时空结构上有着复杂性,在情节表达上有着多样性,在场面调度上具有自由多变性。此外,镜头针对一些凸显角色的夸张动作表达、独特的色彩搭配、场景的变化都能够给影视动画的画面增色添彩,满足观众的审美需求。
二、影视动画制作中镜头应用存在的问题
虽然我国在影视动画方面起步很早,但不可否认的是,我国在这方面的发展并不强,与国外的影视动画水平仍存在一定的差距,尤其是在镜头艺术方面。我国的影视动画制作在应用镜头进行艺术表达的时候存在着一定的滞后性,主要可以概括为以下两方面问题:一是有关镜头应用与表达方式的专业理论比之国际先列较为落后。虽然在影视艺术作品中应用镜头这一手法已久,但是在动画制作方面的应用却较晚,所以仍处于起步阶段,国内有关这方面的研究也很少,导致动画制作缺乏充分的理论支撑。二是许多专业院校在开设课程的时候,对于镜头应用与表达方式的教学不够重视,该方面的课程教学在所有课程中所占比例较小 ,也不深入进行教学,导致许多专业人士对于该方面知识的了解也是存在缺失的。这些问题的存在,制约着当前我国影视动画制作的发展。
三、镜头应用与表达方式应用在影视动画制作中的具体情况
1.运动镜头的应用
现在许多影视制作都偏好使用运动镜头进行艺术表达,究其原因,主要是运动镜头通过改变镜头焦距和位置的方式,来达到拍摄动态画面的目的,能够使得影视动画中画面间的转换更佳自然,更具有层次感,能够在视觉上给观众带来巨大的冲击力。
运动镜头在影视动画中的具体应用原理是这样的:首先,描述人物的动态形态。对于影视动画中人物动态形式的表达,一般需要先使用固定镜头,其后再将运动镜头应用其中,这样的先后顺序能够使得人物的运动规律和表达效果更加合理形象;其次,展示场景的变化。在影视动画作品中时常需要切换不同的场景,通常就是靠运动镜头的组和与剪接来实现的,这能够使得整部影视动画更具有层次性和镜头感;最后,描述时间的流逝。时间的流逝表达在影视动画作品中是很重要的,一般采用运动镜头来展现昼夜交替、四季更迭等现象。综上所述,在影视动画制作中,我们通过运用运动镜头来展现人物动态化、场景变化、时间流逝等。
2.虚拟摄像机的应用
镜头应用于影视动画制作中契机是虚拟摄像机在影视动画中的引入。在影视动画中应用虚拟摄像机需要保证摄像的效果的真实性,通常会采用以下几种方式来具体体现:第一,对真实的机位进行表达。真实的机位表达是指在使用虚拟摄像机的时候,我们需要将镜头拉伸、推进这些准备工作做好,确保摄像机无论是出于移动状态抑或是固定状态,都能够在后期制作动画的时候将它的变化展现出来。第二,将虚拟摄像的特征体现在影视动画制作的表达中。很多制作人员在使用虚拟摄像机的时候会出现过于注重镜头感的现象,这使得他们往往疏于对虚拟摄像的特征的考虑,导致动画的最终呈现效果背离预期的制作目标,所以当我们在低影视动画进行制作的时候,应当是适当地引入虚拟镜头,而不是被虚拟镜头的应用所绑架,出现本末倒置现象。在有些场景中,虚拟镜头可能并不适用,强行应用虚拟镜头反而会显得格格不入,剧情出现断裂感。
因此,总的来说,在影视动画中应用虚拟摄像机需要考量是否适用问题,准确合理地引入特殊镜头才能为动画作品增色添彩,给观众带来更好地观影体验。
3.镜头与景别的应用
根据研究我们可以发现,在影视动画制作中应用镜头的时候,是需要考虑到全景、远 景、近景、中景以及特写等景别内容的,恰当地使用这些不同类型的镜头来进行场景呈现和剧情表达。需要满足以下两方面要求:第一,在为了塑造人物形象采用景别内容时,通常借由景别中的特写方式来展现人物的情感心理变化;第二,在为了满足剧情需要采用景别内容时,通常使用不同类型镜头来呈现场景的切换与变化,在将场景展现出来的同时,为其后的剧情发展做好铺垫工作。
因此,在影视动画中应用景别内容,可以更加丰满人物的塑造以及丰富场景的变化,使得观众沉浸其中,获得更佳的观影体验。
4.蒙太奇镜头的应用
蒙太奇一词在电影界可以说是如雷贯耳,属于广为人知的专业词汇。它是由法语建筑学中的用语“蒙太奇”发展而来的,其在建筑学中的原意为装配与构成,引申到电影制作中就是组合与剪辑的意思。
它的应用原理是从影片内容和观众心理角度出发,进行多镜头的拍摄,在后期制作的时候先做好镜头筛选工作,再根据预期的影片剧情目标开展镜头的组合与剪辑,提升影片的艺术性,让观众获得更佳的视觉体验。
在实际制作影视动画的时候,我们会发现一些特殊的设计要求和某些故事场景光光依靠普通镜头难以到位地描述和表达出来,这个时候就需要引入蒙太奇镜头了。比如利用蒙太奇分镜头来同时描述几个角色的行动,普通镜头在这个时候往往难以兼具角色行动描述和故事艺术性提升,但是蒙太奇镜头可以。因此,在影视动画制作中使用蒙太奇镜头,可以帮助人们在对当前动画画面内容进行描述的同时又提升整部影视动画的艺术性,更好地实现我们对于动画制作的预期目标。
四、结语
镜头艺术不仅能够帮助影视动画更好地讲述一个故事,还能够提升整部影视动画作品的艺术性。但我们在应用镜头的时候,要根据表达方式合理选择,为作品增色添彩,而不是为了炫技盲目加入许多特殊镜头,显得作品不伦不类。从我国当前影视动画制作的发展情况来看,我国在应用镜头进行艺术表达的时候存在着一定的滞后性,理论层面研究的欠缺和教学制约着我国影视动画制作水平的进一步发展,也是我们当前需要改进的方向。
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