摘要：国画的发展面临着多元化发展的危机， 是一线生机， 还是危机四伏， 中国画要怎么转变， 怎么发展， 怎样创新。文章试从中国画的表现形式入手， 试图从构图、色彩、造型等方面获得全新的突破， 吸收当代插画艺术有益成分， 在保持其深刻的民族文化内涵的基础上， 进行合理的吸收与借鉴， 丰富、发展同时创新中国画艺术。
关键词：表现转换； 技法融合； 时代创新； 笔随代变；
一、国画艺术和插画艺术的结合点
任何艺术门类都有他们共同的美的规律和自身美的法则，中国画与插画同样如此。他们都是画家观察事物后主观的表达自身感情的载体，插画注重创意，创意是它的灵魂，是它的美学价值。中国画强调意境和思想内涵。在不同意识流层面里，中国画为了注入新的思想元素必须要找到其他门类艺术的共同点进行结合。合理的融合中国画与插画，让中国画即能体现出博大精深的文化内涵和深邃的意境的同时，也能展现多元素的创意构思，这是时尚与传统新的碰撞，是中国画呈现另一种美的和谐统一。
二、技法和思想上的融合
1. 构图的融合
所谓规则型构图，是指画面构成具一定结构规律，并形成普遍性较强的审美法则的构图样式，谢赫在六法论里提出“经营位置”乃六法之首，可见构图在中国画里面是一个非常重要的美术法则，在中国画里面点，线，面是最基本的构成元素，大千世界中的点、线、面包罗万象。将其具体抽象成绘画符号。中国画深受道家思想的影响，道家太极图中起形象是由两只鱼组成的一个动中有静，阴阳结合，黑白互补，虚实相接的“S”图形。是一种对立统一的辨证思想内涵。成为是中国画最经典的构图形式美特征的集中体现，给人一种婉转起伏，柔和迂回的感觉。也是传统山水，花鸟画常用的构图方式。又如沈周的《枯树八哥图》这张花鸟画，作者将树干S型纵观整个画面，给画面一种强烈的流畅感。同时使整个画面疏密有致。另外一种构图形式是“之”字型，这种构图是“S”型的演变，将其形状变得更加的干脆，潜藏着有一波三折的艺术规律和美学思想。另外中国画在古代时期总结了另外一种构图形式“井”字型构图，这种构图将画面按照纵深分为三个层次，“井”字四笔纵横的焦点成为整个画面的“画眼”.井字构图是中国画家对于所画物相基于视觉位置安排的巧妙运用。
2. 造型的结合
中国画追求“以形写神”,早在晋代，顾恺之已经提出这个观念，尤其在写意画中，更是追求一种传神的效果，是作者对客观事物的主观反映，也是更高意境外在体现。插画艺术的造型更多的是追求创意，利用夸张变形的手法以此达到“以形传神”的目的。其实，这也是中国画常用的造型技巧。当代着名的国画艺术家谢定超笔下的山水画中都会巧妙的表现一些夸张同时又富有趣味性人物形象，使得作品被赋予了鲜活的情感，妙趣横生、趣味盎然。同时从绘画的造型上讲，谢定超的绘画作品吸纳了插画的幽默性、线条的夸张性和风格的多样性。欣赏他的画，你会被他的作品当中幽默诙谐的形象深深打动。
除此之外，线条同样是造型的关键。黑白插画中的线条，是组织画面疏密关系的关键，同时线的粗细也是随着构成画面进行变化。这种线的运用方式，如能灵活创新的运用到中国画创作当中，不但可以体现出中国画所追求的意境之美，更能展现当代中国画所追求的思想创新与技法多元。线条组织的借鉴，可以让中国画更具有现代设计绘画之风格。
3. 色彩的融合
色彩是绘画作品中构成画面思想情感和精神内涵的要素之一，中国画发展隋唐时期就已经开始重视色彩在画面中的作用。从工笔人物到山水画，都强调色彩在画面的重要性，六法中提出了“随类赋彩”的要求。插画在色彩的运用上，重视不同色彩的组合带来的内心的情感表达。不同题材的插画通常是采不同的颜色表达，画面大面积的颜色决定了整个画面的情感表达中心。比如暖色调给人一种温馨的感觉，冷色调给人一种冰冷的感觉等。在当代中国画色彩的表现中，突破文人水墨的禁锢，使中国画在当代呈现出崭新的面孔，我们也应大胆借鉴插画中的装饰色彩使用技巧，灵活并创新的运用到中国画表现当中，不但要注重色彩的视觉冲击力，而且更要重视色彩在不同受众心理上的情感体验。不光要“随类赋彩”,更要达到“随人赋彩”的时代要求。
4. 线条的结合
线是一种概括外形，收放自如的艺术表达形式，在中国画里线是非常重要的艺术表现手段。一根线能够体现出画面的节奏感和韵律美。那些从事国画艺术的画家们，一直以来都非常注重对线的表现方式的研究，在中国山水画里，线是塑造形体缔造意境的重要手段之一，在国画里面线通常能表达画家的情绪和画面传达的信息，画家通过粗细的对比，虚实对比，疏密对比，以及轻重缓急的的对比将一幅作品塑造的更立体，更生动。例如我们在画一座高山，笔法应该粗狂大胆，挥洒自如，而在画连绵起伏的丘陵时，我们则需要下手稳重，轻柔。再画近处物体时我们用线比较实，在画远处物体时，我们为了达到空间效果，线条应该更加注重虚形特征中和现代平面设计具有一定的契合度。因此，平面设计应用传统美学元素中的汉字元素，并充分体现出汉字象形特征，在此基础上根据美学法进一步加工汉字艺术，可带给人们更为强烈的视觉传递感
3.传统美学元素中的意境美应用
我国艺术家们在进行艺术创作时，十分注重作品的意境美，如若现代平面设计运用传统美学元素中的意境进行刻画，可进一步打开平面设计市场。传统美学元素中的意境强调“以形写神，神在形外”,这与现代平面设计中所注重的言外之意极为符合，从而现代平面设计中广泛运用传统美学元素中的意境进行标志设计，一般在设计标志时都会用少数元素进行深刻寓意表达。最为典型的标志设计便是我国联通公司所设计出的标志，该标志通过运用传统美学元素中的吉祥图式来提升其文化魅力，在此中国结造型找那个我们可以看出，其设计虽然十分简约，但寓意却带给人们一种深刻的意境美。这种意境不仅仅寓意着企业的自身追求，更表现出该公司信号技术要奔向于四通八达的发展趋势。我们在对此设计标志进行鉴赏时可发现，现代平面设计通过运用传统美学元素即可体现设计价值，还可增强视觉效果。
三、结语
综上所述，平面设计通过应用传统文化元素中的意境美、象征性与汉字艺术，可有效传扬我国优秀传统文化，并在此基础上根据传统美学元素特色与传统文化特点，进一步结合传统美学元素与平面设计，由此设计出更具有中国艺术特色的作品。
参考文献
[1] 赵文钰。传统美学与现代设计--传统美学与现代平面设计的关系[J].企业导报， 2013 （01） .
[2] 赵宁。传统美学色彩在我国现代平面设计中的应用[J].大舞台， 2013 （02） .
[3] 张鹏辉。传统美学色彩文化内涵及在平面设计中的价值研究[J].艺术教育， 2013 （08） .