摘要：《来生来世把你爱》选自民族歌剧《运河谣》， 是剧中女主角水红莲的主要唱段之一。此选段的歌词通俗易懂、朴实无华， 集叙事和抒情于一体， 描绘了水红莲真诚善良、勇敢机敏的人物形象， 表达了水红莲对秦啸生缠绵悱恻的感情， 是民族女高音在歌剧演唱和表演的试金石。本文拟从歌剧梗概、歌词解读、旋律分析、表演把握等方面进行剖析， 希望对民族歌剧的演唱有更深的诠释。
关键词：运河谣； 人物形象； 旋律分析； 演唱分析；
民族歌剧《运河谣》是由中国国家大剧院历时两年时间， 筹备、策划、创作的首部原创民族歌剧， 由我国着名剧作家、中央戏剧学院教授黄维若与妻子董妮联合创作编剧， 国家一级作曲、总政歌舞团团长印青作曲创作而成。
一、《运河谣》的创作背景
黄维若老师和董妮老师在创作伊始， 对民歌、中国古典诗词歌赋、戏曲等文化形式进行了深入的分析， 最后创作出极具爆发力和感染力的歌剧剧本。在剧中选择了运河边上的水手、艺人、逃亡者、商人等小人物形象进行演绎， 更接地气、更深入人心。剧中水红莲和秦生的爱情， 那么质朴那么单纯， 唤醒了观众心中最初对爱情的幻想， 而水红莲为了爱人牺牲自己， 更是传达了一种信念：所有漂泊无依的人们， 只要心存善良、真诚无私， 终将给社会带来温暖和光明， 这对于现在在北上广漂泊的人们， 有着真、善、美的感召。
曲作者印青老师在歌剧音乐创作中投入了大量的精力和情感， 不管是独唱、二重唱还是三重唱， 旋律都十分动听悦耳；主要演员的唱段以及合唱成员的唱段， 如《船工盘绞歌》《拉纤歌》《我们是运河的流水》《彩龙传》等， 不仅旋律上口， 而且展现了运河边上的南北地域特色和民俗风情。在歌剧配器上， 选择了竹笛、三弦、古筝等民族乐器， 使中国民族旋律深入人心。
歌剧以京杭大运河为故事背景， 讲述了在运河边上发生的爱恨情仇。淳朴单纯的书生秦啸生因揭发官员贪污漕粮被追捕， 聪明美丽的唱曲艺人水红莲不愿委身做妾被迫逃亡， 他俩在运河边相遇相识。为保护秦生， 水红莲说服秦啸生假扮成水手李小管， 在渔船上隐瞒身份沿着运河一路上京。恶霸船主张水鹞暗恋水红莲已久， 看到水红莲与秦啸生形影不离嫉妒不已， 便处处刁难秦啸生， 都被机灵的水红莲一一化解。盲女关砚砚带着刚出生的婴儿来到渔船寻找李小管， 张水鹞为一己私利逼迫秦啸生迎娶关砚砚。为救寻夫未果、一心求死的关砚砚， 水红莲和秦啸生忍痛分离， 秦啸生照顾可怜的孤儿寡母。当张水鹞得知秦啸生的真实身份后欲向官府告发， 水红莲为救秦啸生答应与张水鹞成婚， 聪明的水红莲看出张水鹞依旧要去告官的心思， 说服秦啸生带着关砚砚先行离开， 她在渔船上拖延官兵。张水鹞发现秦啸生逃跑， 欲以水红莲为饵诱捕秦啸生， 便将水红莲绑在桅杆上， 水红莲为保护心爱的人与可怜的盲女， 踢倒了身边的油灯， 使自己葬身火海并唱起了剧中的绝唱《来生来世把你爱》， 表达了自己对秦啸生的不舍与关怀， 以及来生来世把秦啸生爱的决心。
二、水红莲的人物形象分析
歌剧是一门综合的舞台艺术， 演员们需要在服装、道具、布景等的配合下， 运用自身的形体表演、台词表述及演唱能力将人物性格、故事情节及戏剧冲突表现出来。歌剧表演的重点不是本色表演， 而是塑造新的人物形象， 是对作品的再创作， 让观众在形神具备的舞台表演中， 深切地体会到作品人物的喜怒哀乐。为了入木三分地表现人物， 将故事情节表述清晰， 需要演员在了解故事梗概的前提下， 了解历史背景， 定位角色身份， 确定人物性格， 以便更好地表现作品， 表现人物。
水红莲是歌剧《运河谣》的女主角， “这个北京姑娘， 从小随师父去南方卖艺， 所以从南方的悠扬委婉到北方的大气雄浑， 在水红莲的音色和表演上都要有所体现”.1在歌剧的第一幕， 水红莲便将她的身世介绍清楚了， 她是一名出生于北京的唱曲艺人， 因不愿意屈身为妾逃亡在运河边上而与秦啸生相遇。由此可见， 水红莲是一个不畏强权、勇敢坚强的女子；在第二幕中水红莲为维护秦啸生， 与恶霸张水鹞周旋时， 对鱼龙混杂的状况司空见惯， 应对起来得心应手， 将俏皮泼辣、机灵聪明的形象表现得淋漓尽致；“在关砚砚意欲带着孩子投河自尽， 千钧一发之际， 水红莲让秦啸生承认自己就是李小管， 救下可怜的盲女时， 一个善良细腻、悲天悯人、充满侠义心肠的形象展露无遗”;2在第三幕秦啸生细心照顾关砚砚， 忽略了对水红莲的关心时， 水红莲唱起了《秦生啊， 你还好吗》， 表达了水红莲对秦啸生又爱又恨、缠绵悱恻的感情， 也将这个心思细腻、多愁善感的卖艺女子刻画得入木三分；第四幕水红莲为掩护秦啸生和关砚砚离开， 只身留下拖住官兵， 在危急关头更是踢倒油灯葬身火海， 只为保护自己的爱人和无辜的盲女， 表现出她勇于担当、为了爱情奋不顾身的侠义心肠， 她成了运河边上“爱”和“善”的化身。只有将以上人物性格充分理解、融会贯通， 才能塑造好新的人物形象， 真正地做好对作品的再创作。
三、《来生来世把你爱》的旋律分析
歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术， 以声乐为主， 舞蹈和表演为辅。声乐通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲等组成。《来生来世把你爱》作为歌剧《运河谣》中最有名的咏叹调， 如何唱好， 让听众受到感染， 便需要表演者将演唱作品分析透彻， 从而做到更好的二度创作， 与词曲作者意图达到一致， 让自己身临其境， 演绎出鲜活的人物形象。
《来生来世把你爱》的曲式结构为没有再现的 单三部曲式。引子部分共17小节， 为降E大调开放式结束， 旋律均在高音区， 大气磅礴， 描写了水红莲在滚滚烈焰中对生死的毫不畏惧， 对爱情的坚贞不渝。经过5小节的节奏， 旋律舒缓下来， 进入A部。A部共18小节， 由变化重复的两个乐段组成， 为降E大调开放式结束， A部旋律均在中声区， 舒缓抒情， a段5小节描述了水红莲对秦生的一片深情以及为救爱人勇敢赴死的决心；a‘段5小节表达了水红莲对毫无城府、单纯不经事的秦啸生的关怀。在3小节的间奏中， 旋律进行到近关系的降B大调， 共17小节， 由变化重复的两个乐段组成， 以半终止式结束。B部旋律稍流动， 从侧面描述了秦啸生带着盲女、幼儿逃亡的艰辛， 表现了水红莲善良真诚、悲天悯人的人物形象。作曲家在四小节的间奏中， 完成了转调及变速的功能， 进行到降E大调的C部。C部共40小节， 由变化重复的两个乐段组成， 旋律激昂、气势磅礴， 表达了水红莲为了保护爱人勇敢赴死的决心以及勇于担当的侠义心肠， high C的高音更是把情感升华， 催人泪下， 描绘了水红莲在滚滚烈焰中变成了运河上“爱”和“善”的化身。
四、《来生来世把你爱》的演唱分析
《来生来世把你爱》作为民族女高音声部在歌剧作品中的试金石， 在演唱时首先要注意音色的明亮、腔体的通畅以及气息的保持。引子部分都在高音区， 还出现了窄母音上的“降B”, 在演唱时， 需要保持后背张开， 气息稳扎， 声音位置高挂， 后咽壁立住不放松， 尤其注意演唱“降B”的“归”字时， 不能因为音高就归韵到“a”母音上， 还是应该想象“啃苹果”的状态保持在“ei”母音的归韵。
演唱A部、B部时要注意钢琴伴奏织体的改变， 如流水般的伴奏织体引导着演唱者的气息要流动， 音色要柔和。段落中出现的几个休止符不能忽视， 在“人说有两世姻缘”处出现了第一个休止， 表现的是情绪的转折， 是自言自语， 也是与观众的互动；在“我愿为你”前出现了第二个休止， 表现了水红莲赴死的决心。在B部最后一句“无祸无灾”前一定要做好气息和高音位置的准备， “灾”字须做一个充分的渐强， 将歌曲推向高潮。
C部采用了戏曲中“紧打慢唱”的节奏， 在注意演唱长线条的同时， 更要把长音的渐强做到极致， 如“我要走了”的“我”字以及“心意永不改”的“心”字， 都要保证情绪的饱满和激昂；咬字上着重强调“走”和“改”, 表现出对秦生的依依不舍和对秦生永不更改的爱恋。演唱第三句“秦生啊， 我今生今世、来生来世都把你爱”时要注意， “秦生啊”要弱唱， 因为秦啸生是水红莲的爱人， 所以在呼唤他时是柔情似水的， 在这样的高音上做弱处理， 需要演唱者拥有强大的气息、高位置的共鸣以及清晰的咬字， 以便将水红莲缠绵悱恻的爱表现出来。
《运河谣》作为近年来最优秀的民族歌剧， 其中的唱段旋律性强、情感丰富、戏剧冲突强烈， 不论是从杭州起航时， 这个俏丽泼辣的姑娘对待爱情的羞怯甜美， 到中途割舍爱情时的纠结， 再到舍身救人葬身火海时升华出的巨大张力， 整个歌唱表演上的层次过渡都需要细致地把握。如何将原创的民族歌剧唱段唱好， 唱美， 唱细致， 需要大家共同研究探讨， 在科学的发声方法指导下， 研究歌词深意， 分析曲式调性， 挖掘人物性格， 传达真情实感， 真正做到以情带声、声情并茂地将人物角色活灵活现地表现出来， 将我们原创的民族歌剧发扬光大。
注释
1[2]韩荣荣。歌剧《运河谣》的演唱特点及人物形象塑造[J].长春教育学院学报， 2013 （18） :28-29.