摘 要：皮影是历史悠久的经典传统艺术表演形式，具备独特的艺术表现风格，拥有突出的文化研究价值，主要是利用皮影人物在光照下投射在幕布上的影像进行表演，能够反映不同时代、不同行业艺术人物的内在性格特征，表演形式生动、直观，结合了多种音乐伴奏形式，可在表演过程中展现皮影艺术声情并茂的基本特点，为观众营造出身临其境的特殊舞台表演氛围，降低观众理解具体故事情节的难度。演员必须在灵活操纵皮影人物的同时根据戏剧情节的发展不断调整音色与音调，展现个人艺术才能与表演天赋。本文主要分析了皮影表演的基本特性与内在构成，并指出了皮影艺术舞台表演与声音艺术的关联，总结了声音艺术在皮影表演中的具体表现。
关键词：皮影表演；声音艺术；艺术表现形式；
皮影戏是产生于我国民间的特色表演艺术形式，流传范围较广，具备深远的文化影响力与厚重的艺术底蕴，表演者通过皮影人物、舞台灯光、影幕、唱腔、音调等艺术元素进行基本的表演活动，这一艺术表现形式承载着立足于生活实践的独特艺术理念。作为一门较为完整的规范性艺术形式，皮影表演不仅要求演员能够准确、灵活地操纵皮影人物，还要求演员在塑造人物的艺术形象的同时依托声音艺术反映故事情节的转折，使用不同音调的唱腔刻画角色的内在性格特征，修饰皮影人物的动作，取得带动观众情绪的良好艺术表达效果。
一、我国传统皮影表演艺术的基本特征研究
皮影戏在我国艺术史上占据着不可替代的重要地位，是传统文化表演艺术的重要组成部分，皮影人物主要由动物的毛皮制作而成，在表演过程中演员将皮影人物放置在具备遮光效果的幕布后方，让由光照投射而形成的投影落在幕布上，从而操纵皮影人物进行表演。皮影戏剧目多取材于民间生活故事与传说，艺术展现形式较为多样，包含了各式各样的文化元素与艺术理念。皮影戏在表演过程中必须搭配专业化的伴奏乐队进行配乐演奏，在表演过程中采用虚实结合、动静相济的现实主义表现手法，是集舞蹈、美术、音乐、戏剧为一体的复合型艺术形式，皮影人物的具体动作必须与演员的唱腔相配合，同时配以弦乐，表现剧中各类人物在特殊情境下的情绪与思想，降低舞台表演的艺术理解难度，节约表演成本，提高皮影戏的艺术影响力。演员应当根据具体情况将人物操纵与舞台灯光、布景、配音等进行深度结合，让多种艺术元素融洽地结合在一起，表现出合乎情理与故事发展趋向的基本动作，提高皮影人物动作的规范性与准确性，塑造出生动、形象的戏剧舞台人物，并借助配乐与配音来烘托戏剧剧情的发展。演员应当与其他演员进行紧密配合，携手塑造舞台艺术形象，使角色与角色之间的互动具备一定的规律性，保证皮影人物的动作与台词能够呼应艺术主题，根据剧本对不同人物的要求设计人物的动作与语言，增强皮影人物表演的连贯性与协调性，让观众能够沉浸在演员所营造的艺术情境中，感受皮影表演的独特魅力，由此观众能够清楚、全面地认识演员所塑造的具备生命力与影响力的独特艺术形象[1].
二、在皮影戏表演中渗透声音艺术的必要性与现实意义
为丰富皮影戏中的艺术人物的文化内涵，提高戏剧的思想性与观赏价值，皮影戏表演者应当在理解剧情走向的前提下与音乐伴奏进行密切配合，引入现代化的艺术表演理念，提高操纵皮影人物的灵活性与精确性，营造出生动、直观的舞台表演效果，结合声音艺术对具体的舞台表演进行艺术化、平面化、层次化处理。演员在表演过程中应当运用具备地方特色的唱腔音乐，吸收不同流派的音乐艺术元素，提高现代皮影戏表演的艺术感染力与表现力[2].为促进新时代皮影表演艺术的发展与进步，表演者应当合理使用配乐与唱腔，为皮影人物呈现出与剧目情节相对应的声音效果，充分表达戏剧所蕴含的艺术情感，以此强化艺术人物的塑造效果。负责在幕布后方操纵皮影人物的演员应当不断拓展艺术表演形式，通过精准、快速地操纵皮影人物，将戏剧中各色人物的行为方式和风格展现在观众面前，将歌唱与皮影人物的动作语言结合在一起，有力地刻画戏剧中角色的内在性格特征，提高戏剧表演在不同阶段的艺术张力与舞台效果。好的皮影戏演员必须能够高效率地统合声音艺术要素与形体动作要素，利用具备较高辨识度的声音表达具备深度的艺术情感。艺术表现形式没有固定的形态与风格，具备不同内在特征的艺术表现形式会取得差异性较强的舞台表现效果。皮影戏的舞台表演方式与其他艺术差距较大，这一独特的古典表演艺术不过度依赖演员自身的表演，而是完全依托于演员对皮影人物的间接性操纵，演员必须模仿现实生活中的人物活动进行表演，充分体现戏剧中不同类型人物的行为习惯与人格特征[3].
高水平的皮影戏表演应当根据戏剧中各个角色的行为习惯与生活方式来进行深度构思，形成一套能够被观众发现并理解的动作规律，并设计配套的音乐与唱腔，在排练过程中反复地练习，促使配乐与皮影人物的动作相配合，直到所有演员所操纵的皮影人物的动作都能够与配乐的节奏相协调，从而保证皮影戏表演的艺术综合性与整体性。演员可按照声音顺序逐渐调整唱腔的发声强度与皮影人物的动作幅度，使观众产生情感层面的艺术共鸣，提高皮影戏表演的艺术鉴赏价值与舞台审美效果，侧面反映戏剧角色的性格特征，使观众能够结合配乐理解戏剧中的故事情节的基本走向与发展规律，调动观众的情绪，使之将包含情感内容的配乐与皮影人物各个关节部位的动作结合在一起，提高皮影表演的可塑性[4].
三、在皮影戏表演中融入声音艺术的基本路径
（一）皮影表演与配乐的配合
音乐必须在皮影戏艺术表演活动中体现出辅助性的配合作用。配乐的声调与音色应当随着皮影人物动作幅度的大小变化而做出调整，在艺术情感与情境较为复杂的表演中，表演者应当借助配乐烘托舞台表演气氛，激发观众的探究兴趣，使之持续集中自身的注意力，思考皮影戏表演中所蕴含的艺术理念，掌握剧情的发展趋向。例如在表演《龟与鹤》这一经典剧目时，负责操纵皮影人物的演员必须根据故事情节的变化有所侧重地调整配乐的风格与演奏效果，使用专用的打击性乐器制造出连续不断的敲击声，以此模仿仙鹤使用喙部敲击乌龟的外壳的声音，进而丰富皮影戏表演的听觉效果，营造出能够增强观众艺术体验的视听环境，提高舞台表演的真实性与可信度，降低观众理解戏剧具体情节的难度。在表演涉及古代战争的皮影戏剧目时，演员应当在操纵皮影人物做出各类武打动作的过程中使动作符合配乐的节奏，以此增强舞台表演的气势，提升表现效果。负责制作配乐的演员应当根据皮影人物做出的各种动作进行配乐的设计，保证配乐的演奏速度能够跟上皮影人物的动作变化，发挥配乐在皮影戏舞台表演中的人物塑造作用。由于多数皮影人物缺乏丰富、独特的面部表情，观众难以快速辨别不同类型人物的基本特性，因此演员应当依托配乐与动作展现人物的艺术形象，精湛、巧妙的表演配合活跃、生动的配乐，塑造出鲜活、多变的戏剧角色，详细准确地描绘出皮影人物内在思想理念与情感的变化历程。
（二）皮影表演与配音的配合
负责操纵皮影人物的演员应当根据舞台的变化规律进行演唱，并基于自身对艺术角色基本特点的理解现场添加即兴的唱词，并与伴奏进行紧密配合，将唱腔融入戏剧表演的具体剧情之中，把握艺术人物在故事情节中的地位与重要性，调整塑造艺术角色的路径与方法，在熟悉人物个性特征的前提下利用语言艺术实现整体性的艺术构思，适当提升或降低唱腔的音调，并调节念唱台词的语速，创造出富有特色的语言节奏，将配音与皮影人物的具体动作融为一体，以此获取良好的艺术表达效果。为了提高皮影表演塑造角色的艺术形象的效率，表演者应当根据皮影人物的细微动作创作与之相匹配的唱词，将唱词的具体内容与角色在故事中的境遇结合起来，描绘艺术人物的情感历程。
新时代的皮影表演艺术必须体现综合性、整体性，着力于提高皮影人物动作与演员唱腔的配合度，塑造出立体化的艺术人物，认识到声音艺术在皮影表演中的重要作用。例如演员在演出《三只老鼠》时，应当配合老鼠登场时的配乐演唱出能够体现老鼠行为习惯与思考方式的唱词，打破老鼠在观众头脑中固有的狡诈、肮脏的印象，通过唱词、配乐与皮影人物表演的紧密配合，塑造机灵聪敏、活泼有趣的小老鼠艺术形象，从而拓展舞台表演中的人物塑造方法。在老鼠发现食物时，演员应当使用急促、兴奋的语气语调演唱出台词，并在剧情高潮的部分使用昂扬向上的美声唱法，将舞台表演与声音艺术结合在一起，获得良好的艺术表达效果[5].
四、结论
优秀的皮影表演艺术家能够在组织舞台表演的过程中结合声音艺术营造出独特的艺术意境，体现戏剧的主题思想，拓展表现戏剧人物情感的路径。皮影戏的唱腔具备浓厚的生活化、乡土化风格，较为贴近观众的日常生活，语调简明生动，能够激发观众的艺术兴趣与情感共鸣。皮影艺术必须在保证视觉形象的清晰性与辨识度的同时提高舞台表演的听觉效果，使皮影人物的动作与配音、配乐进行紧密配合，呈现综合性的舞台效果，并通过不断调整唱腔的音调与发声方式丰富人物的艺术形象，营造贴近戏剧主题思想的艺术情境。
参考文献
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