摘要：因为很多视觉语言的形式在动画中大量出现，所以我们需要对视觉语言所展现出来的视觉艺术效果进行探索，保证在提高动画的艺术影响力的同时，开拓全新的动画创作理念。这里所提到的视觉语言主要为探索动画中的角色设计奠定良好的基础。利用更多静动态视觉语言分析动画中的角色，并用这种方式对动画角色中视觉语言的影响进行解读分析，确保其发挥重要的作用。
关键词：动画；角色设计；视觉语言。
随着我国经济的迅猛发展，动画产业在市场中所占的地位逐步提高，将来更有可能成为比较强劲的经济引导产业。视觉本身就具有一定的吸引力，利用色彩鲜明的图像变化吸引更多的人去关注并记忆，是视觉语言的一大特点。同时，随着更多形式的多彩动画艺术的出现，不同年龄段的人们也都参与到了观看动画的人群当中。动画的视觉语言更能抓住人们的心理，而后在日常生活中留下痕迹。所以，设计者可以利用视觉语言所带给人们的冲击效果，设计出更具艺术效果的动画，从而让动画在视觉的传达上更有深度。
一、视觉语言与动画角色日益密切。
想要一部动画富有活力，需要动画具有一定的内涵。设计者利用动画的形式展现出人物的心理变化，烘托故事情节的发展，利用动画的播放逐步推动情节的呈现，从而让人们对动画的下一步发展产生兴趣。作者将动画按照时间顺序和逻辑顺序展现出来，用视觉语言的形式表达在日常的学习或者是工作中的感悟，利用日常的对话和交往让动画中的故事情节更加鲜明，这对人们的实际生活有所帮助。视觉语言需要具有一定的规律性和逻辑性，保证按照一定的发展链条来推动故事情节，从而利用图像表达出的道理影响人们生活。现代动画不再拘泥于线条的人物设计形式，而是使用比较立体化的人物形象，这给观众以更多视觉上的冲击，进一步促进了我国的动画事业快速发展。
人们对动画的画面感和故事情节的要求逐渐提高，促使动画的视觉语言表达形式更为严格。利用人们对观看运动图像的渴望，促使动画在发展的同时需要不断的改进以满足人们的需求。
保证通过图像的形式展现出人们对运动物体的关注程度，将国家的文化底蕴融入到动画的设计中，从而推动动画事业的发展脚步。欧美国家在动画的制作上比较先进，他们从简单的对人物性格的塑造逐步演变为卡通时代，从而制作出许多具有艺术价值的动画作品。比较成功的有沃尔特迪斯尼出版的米老鼠动画系列。
人们认识外在事物的过程，绝大部分都是透过视觉体验。
完形（Gestalt）心理学家阿道夫。阿思海姆（Rudolf Arnheim）认为视觉是一种精确的感觉形态，较其他感觉形态有着生物学上的优先性。视觉本身就是一种思维方式，用视觉语言组织信息是人类与生俱来的本领之一。视觉思维完全排除符号，没有语音的参与，能够直接从一种颜色、形状和方位关系得出另外的关系。狭义上这种“颜色、形状和方位关系”构成了动画角色视觉语言体系。广义上视觉语言是对视觉艺术表现元素的一种形象概括。她使用视觉语言符号所代表的丰富内涵创造出具有视觉冲击力的艺术作品，吸引观赏者，传达信息，产生视觉美感共鸣。绘画、雕塑、摄影、工艺美术等都属于视觉艺术范畴。在这些艺术中，视觉所见到的点、线、而、体、色彩、材质就如同是构成语言的字、词、句一样，是视觉语言的构成要素。
二、动画角色的设计特色分析。
动画角色在设计上具有比较鲜明的特点，这使观众更容易区分不同的角色。在角色的划分上，有许多种分类方式，常见的应属抽象派和具象派。在具象派中，动画角色具有完美的线条设计，利用夸张的言辞表现客观现实的特点。而抽象派的人物角色多数是塑造了夸张的人物造型，利用作者的超现实想象力完成人物的构造，给观众以视觉上的冲击。下面针对三个方面对动画角色的设计进行阐述：
1.动画角色设计独特的造型。
利用夸张的人物造型展现人物的性格特点，是现代动画的主要表现手法。通过绘制有艺术美感的人物形象，并且融入生活中常见的元素，运用独特的风格展现出对现实生活的美好憧憬或者批判，从而让人们产生浓厚的兴趣。
人们生活环境的不同导致对动画的接受和理解程度有所不同，设计者需要考虑到动画的制作是要面向所有观众的，所以动画要具有普遍性。设计者可以利用场面调度解决这一问题，比较常用的调度方式有平面式场面调度、对角式场面调度等。角色的出现需要由不同的环境背景作为烘托，从而表达出相应的情绪，设计者可以利用镜头的切换达到展现人物性格特点的目的。利用丰富的想象力和多样的表现形式为观众设计出多部具有写实意义的小巧之作。
2.对光线和色彩的设计。
图像的产生首先要依赖于光线，这对视觉语言的表达至关重要。运用不同角度的光线，可以保证镜头中的图像明亮的同时，更具有层次感和立体感。不同强度的光线照射，填充画面需要的同时，也可以在某个角度展现出角色的情绪，从而让观众看到一个活灵活现的个体形象。
3.镜头在动画中的设计。
镜头的角度对于表现人物的性格特点和所要突出的视觉语言具有重要的作用。通过不断切换远景、近景图像，烘托人物的性格特点，是比较常见的一种镜头使用手法。比如：通过远景凸显出人物的情感，将周围无关事物扩大的同时，更容易展现画面中人物的渺小与孤独，从而给观众一种悲观情绪的展示。同样，假如将镜头的虚实进行调节，将主要人物表现出实体化，而周围的人和事物表现出虚拟化，也同样可以体现人物的凄凉之感。由此可见，镜头的应用在视觉语言的表达上具有非常实际的应用效果。
三、对动画角色设计的视觉语言展望。
在动画产业方面，我国多年来一直在不懈努力，我国国产动画曾经有过辉煌的时期，但是受到技术条件及设计创作思维方面的制约，我国动画产业也经历了很长一段低迷的时期。但是，近些年来，我国动画产业开始进入复兴阶段，尤其是在解决设计与视觉语言方面，发展极为迅速。我国的主要历史文化以皮影、年画、水墨画等为主，将这些具有代表性的元素融入到现代动画的制作上，可以提高我国动画的文化品味。设计者运用合适的视觉元素设计动画人物，保证我国的文化可以继承的同时能够为后人更好的接受与理解。动画的制作也要取其精华，去其糟粕，保证我国的优秀传统文化与动画达到完美的融合，从而促进我国动画产业的发展。动画角色的设计可以选取比较具有代表性的历史文化时期的服饰，将动画角色与古典历史故事的人物相联系，进而将任务具体化、个性化，从而保证中国的动画制作企业经久不衰。
中国的动画产业近些年来得到了飞速发展，并且创作了很多具有中国特色与文化底蕴的动画作品，逐渐在世界动画领域中占据了一席之地，但是，我们也必须要看到，我国的动画产业与很多西方国家相比，依旧有很大差距，我们必须要大胆改革，不断注入新鲜的血液，积极开拓动画资源，这样才能够达到传承我国文化，创新动画设计，推动国产动画产业可持续发展的目的。
参考文献：
[1]鲍禹，李春阳。中国动画片的传统美术元素的意象建构[J].电影文学，2013（10）。
[2]刘利，刘虹。浅析人物角色设计中眼部表情的特点[J].艺苑，2011（2）。
[3]毕会娜。论动画艺术的美学特征[J].大众文艺：理论，2012（12）。